America to Him: Una conversación con el director de 'Hoop Dreams' Steve James sobre raza, clase y…

El director de la nueva serie de Starz 'America to Me' habla sobre ser empático, usar su blancura para el bien y la única escena increíble que eligió no filmar

Los realizadores de documentales tienen sus marcas registradas. Errol Morris empuña la suya Interrotrón para ofrecer retratos directos e íntimos de sus sujetos. Frederick Wiseman evita las convenciones de género, sin entrevistas con la cabeza parlante, sin voz en off, para poder observar en silencio las instituciones que narra. Michael Moore se convierte en la estrella de sus películas. En comparación,las características de un proyecto de Steve James pueden no ser tan pronunciadas, pero son igual de indelebles, y han terminado por todas partes América para mí , su notable nueva serie que se estrena en Starz el 26 de agosto.

dividido en episodios de 10 horas de duración América para mí pasa un año integrado en Oak Park y River Forest High School OPRF, una escuela suburbana del área de Chicago con una mezcla saludable de estudiantes blancos y afroamericanos. Los hijos de James habían ido a OPRF, por lo que su interés se despertó cuandola escuela recibió atención nacional en 2015 por realizar una asamblea de Black Lives Matter que solo se permite la asistencia de estudiantes negros - los padres blancos estaban molestos porque sus hijos fueron excluidos. La controversia puso de relieve las tensiones raciales, no solo en Chicago sino en todo Estados Unidos, e hizo que James sintiera curiosidad por desarrollar una serie que se sumergiera profundamente en el complicado ecosistema de estudiantes, maestros, administradores y padres.que comprenden una escuela secundaria multicultural.

Starz solo lanzó los primeros cinco episodios de América para mí a los periodistas, pero la serie rápidamente se establece como una odisea absorbente y caleidoscópica. Y tiene varios elementos que la distinguen como una obra de James. Por un lado, hay una increíble cantidad de empatía por todos los que vemos en la pantalla, ya sea eladolescente petulante o el tutor de lectura acosado, América para mí no busca villanos o sacos de boxeo, solo seres humanos matizados. La serie se rige por su compasión y curiosidad genuina, tal vez mejor articulada en la narración cálida y discreta de James que ocasionalmente interviene para explicar el contexto de lo que 'Esta voz ha sido a menudo nuestra guía en las películas de James: la mayoría de nosotros nos dimos cuenta de su rico tenor desde el hito de James en 1994 Sueños de aro - que, en su descripción de dos adolescentes de Chicago que intentan llegar a la NBA, es el precedente más obvio del entorno en el que explora América para mí .

La raza, la clase, la educación y la comunidad, los problemas fundamentales que agitan a Estados Unidos, han sido competencia de James desde entonces Sueños de aro , a menudo inspirándolo a llevar sus cámaras a los hogares de personas de color y tratando, como hombre blanco, de honrar sus historias su documental nominado al Oscar 2017 Abacus: lo suficientemente pequeño como para encarcelar sobre una familia de inmigrantes chinos en Nueva York que dirigía un pequeño banco que fue acusado injustamente de fraude hipotecario. La curiosidad y la humildad son las piedras de toque de James, y durante mi conversación con él, él es sincero sobre la responsabilidad que siente por conseguir esas historias.derecho.

En el transcurso de nuestra discusión, también discutimos la lucha contra los tropos del salvador blanco, qué se equivocan los medios nacionales sobre Chicago y si la tendencia de sus películas a centrarse en el desarrollo de los hombres jóvenes es una coincidencia. Él también compartió elescena que decidió no filmar. "No necesariamente tienes derecho a todo sobre la historia de todos", dice.

Viendo América para mí , me sorprendió de nuevo lo empáticas que son tus películas. ¿Te consideras una persona empática? ¿Y de dónde crees que vino eso?
Ciertamente tuve padres que eran muy empáticos. Mi padre, especialmente, era alguien que era una especie de pilar en nuestra comunidad. Siempre fue conocido como un buen hombre que quería hacer lo correcto; era activo socialmente en nuestra ciudad natal.de esa manera. Estoy seguro de que hay algunas raíces en eso.

Pero creo que gran parte de esa empatía provino de mi educación, en términos de simplemente crecer en una comunidad en Hampton, Virginia , eso era principalmente en blanco y negro. Tenía interés en el baloncesto y el negocio de mi padre estaba ubicado en lo que a menudo se llamaba una parte "peligrosa" de la ciudad, es decir, una parte negra de la ciudad.encuentros en torno a cuestiones raciales y las experiencias de los negros que tal vez eran inusuales para un niño blanco que crecía donde yo lo hice. Eso me hizo volver la cabeza en términos de pensar en lo que significa para las personas que son diferentes a mí: lo que significan sus vidas paraellos, y lo que es diferente entre sus vidas y la mía. De ahí es probablemente de donde provienen algunos de los fundamentos y la empatía. Esa fascinación e interés real en lidiar con la raza impregna gran parte de mi trabajo.

Además, estoy casada con una consejera que trabaja con una población difícil de personas por las que la mayoría de la gente no siente empatía; ella trabaja con delincuentes sexuales. Ese es un grupo de personas a las que la mayoría de nosotros [preferiría] no dedicar tiempocon - y ciertamente tengo poca simpatía y empatía por. Encontré un compañero en la vida que creo que exuda [empatía] de una manera muy profunda.

Creo que era una especie de niño solitario al crecer. No era muy popular en la escuela secundaria, aunque estaba en el equipo de baloncesto, de alguna manera me las arreglé para no ser popular. [risas] Si ha crecido en situaciones en las que siente que no tenía todo lo que pensaba que todos los demás tenían, eso también puede, en última instancia, hacer que sienta empatía hacia otras personas que están luchando de manera diferente a la mía. Yo no lo hice.lucho económicamente, y no luché racialmente porque soy blanco. Pero creo que puede tender puentes de alguna manera al tratar de entender cómo es la vida para otras personas.

Sus películas sumergen a los espectadores en estas diferentes comunidades, pero también tenemos la sensación de que sus sujetos se sienten seguros al abrirse a usted.
He tenido buena suerte en ese sentido. Sin embargo, creo que hay algo que es importante subrayar con [ América para mí ] es que hay otros directores en este proyecto a los que llamamos directores de segmento porque eso es lo que aprobó el Gremio de Directores. Kevin Shaw, Rebecca Parrish y Bing Liu fueron mis verdaderos colaboradores creativos en la parte de rodaje de esto. Debido al tamaño y alcance de este proyecto, cada uno de nosotros nos dividimos y conquistamos en términos de seguir a [diferentes] niños. Filmé otras cosas además de los niños: filmé las reuniones de la junta escolar, me ocupé de la administración y de algunas de las historias de los maestros, pero siempre que pude, filmé con los niños si necesitaban ayuda. Así que esta es una empresa colaborativa muy creativa, y cada uno de los directores de segmento hizo exactamente lo que estáshablando: Construyeron relaciones con el niño al que estaban siguiendo que los alentaron a sentirse seguros y a sentirse capaces de ser ellos mismos.

Puede sonar como una buena expresión, pero realmente lo creo: cuando estoy haciendo un documental, lo estoy haciendo con los sujetos, no activado los sujetos. Es una empresa colaborativa, tienen una agencia real, en cierto sentido, en la historia que estamos contando. Lo hago hasta ellos, a través de su experiencia, a través de sus palabras, no las nuestras, y no a través de una gran cantidad de edición manipuladora para que parezcan ser algo que no son.

También es una especie de equilibrio donde hay aspectos de sus vidas que sienten que están fuera de los límites. Aunque puedo presionar para tratar de obtener más acceso en lugares donde no puedo, en última instancia respetaré mucho esey entiéndalo. Creo que eso es algo que ellos sienten que también contribuye a que se sientan más cómodos: sienten que pueden confiar en nosotros como cineastas porque no solo les estamos enseñando a las cámaras.

Nos encantó, en este proyecto en particular, la forma en que los niños interactuaban con nosotros como cineastas e interactuaban con la cámara. Eso es parte de la historia y parte de quiénes son y también parte de esta generación. Todos esosLas cosas son clave. A menudo he descubierto que, cuando las personas sienten que tienen más control sobre el proceso, son más abiertas y honestas contigo porque sienten que esta no va a ser una situación en la que te atrapen.

¿Alguna vez te ha preocupado que tus sujetos sientan que tienen que comportarse lo mejor posible porque eres tú? "Estamos en una película de Steve James, es un famoso documentalista. Será mejor que demos lo mejor de nosotros".¿Cómo luchas contra ese elemento de "desempeño"?
Todo documentalista se encuentra con eso, hasta cierto punto. Al principio, los sujetos actúan más porque sienten que los elegiste porque son realmente interesantes, por lo que tienen que estar a la altura de las expectativas que crean que tienes deUna gran parte de esa primera parte del proceso es lograr que las personas se relajen y se den cuenta de que será mucho más fácil, y en realidad mucho más divertido, si eres tú mismo y no te preocupas por estar a la altura.facturación. Me he encontrado con eso mucho a lo largo de los años.

Con los niños, en la primera parte de esta serie, algo de eso se manifestó jugando con la cámara. Pero incluimos una buena cantidad de eso simplemente porque era revelador, divertido y entretenido. Cuando la gente actúa, también revelaellos. No es su yo cotidiano, es su yo actuando. Y todos participamos en el rendimiento en diferentes momentos y en diferentes situaciones. [risas]

En un sentido general, no había forma de que esta película hubiera sucedido si no hubiera sido un residente de Oak Park durante mucho tiempo y no hubiera tenido el historial que tenía como cineasta. La junta escolar nos permitió ingresar a laobjeciones del director y el superintendente, y esa fue una decisión muy inusual para ellos de ir en contra de su propia administración. Confiaron en que yo no iba a hacer una denuncia. Sería sincero y honesto, pero sería justo.. Ciertamente intenté estar a la altura de eso.

pero a veces el Sueños de aro [conexión] es contraproducente en las escuelas, francamente. Las personas que han visto la película sienten que la representación de las escuelas, especialmente la de St. Joseph, no es halagadora. Las escuelas a veces dirán: "Sí, lo hiciste". Sueños de aro ? Eso es exactamente por qué no quiero que vengas a nuestra escuela ”. [risas] Me he encontrado con eso a lo largo de los años. He tenido que tener cuidado.

[Con América para mí ], A veces era complicado porque los profesores podían decidir si querían participar o no. No podíamos entrar a la fuerza en un salón de clases solo porque [mis sujetos] tenían esa clase; el profesor tenía que ser agradable.Los maestros decidieron que no nos querían en su salón de clases. Yo diría que más de la mitad de los maestros a lo largo del año básicamente nos negaron el acceso. Eso es desafortunado en algunos aspectos, una bendición en otros, porque si hubiéramos estado entodas esas aulas, podría haber sido una miniserie de 20 horas. Resultó lo suficientemente larga.

ya sea Sueños de aro , Stevie , Sin cruce: el juicio de Allen Iverson o América para mí , a menudo te has centrado en el desarrollo de los hombres jóvenes. ¿Es una coincidencia? ¿O te atrae ese tema?
Esa es una forma interesante de verlo. Tiene razón en un sentido, y es que las películas que he hecho se han centrado en hombres jóvenes en diversas situaciones. Pero una de las cosas que es diferente en los niños de esta serieversus Sueños de aro , Allen Iverson o Stevie es que estos son niños de color, en su mayoría negros y / o birraciales, que crecen no en la pobreza y no en un vecindario asediado y asolado por la violencia. Estos son niños que están creciendo en entornos hogareños más estables, a pesar de quetienen su parte de luchas. Una de las razones por las que quería hacer esta serie no era solo para analizar los problemas de educación y raza en Oak Park, sino también para ver las vidas de niños en su mayoría negros y niños birraciales que están creciendoen un entorno que se parece mucho más al entorno en el que crecen la mayoría de los niños blancos en Estados Unidos.

He sido un cineasta que se centra en los márgenes de la sociedad, económicamente y de otro modo. Esta fue una oportunidad para intentar retratar y seguir las vidas de más niños negros de clase media. No creo que haya suficiente atenciónpagado por sus vidas y las luchas que enfrentan. La suposición es, una vez que no vives en un vecindario pobre si eres negro, entonces estás bien, no hay nada de qué preocuparse.

Sin embargo, una de las cosas interesantes de mi trabajo, que me ha llamado la atención a lo largo de los años, es la cantidad de sujetos femeninos fuertes que han surgido en todas esas películas: las madres en Sueños de aro ; Brenda, hermana de Stevie; en Los interruptores , Ameena Matthews. Y tenemos algunas estudiantes jóvenes increíblemente fuertes que también son una gran parte de esta serie.

Es gracioso que digas eso: cuando vi Sueños de aro de nuevo hace un par de años, me sorprendió la cantidad de historias de madres que había olvidado. Es casi como si los hombres fueran a menudo los protagonistas de tus películas, pero son las mujeres las que emergen de las sombras para sorprendernos.
adentro Los interruptores , seguimos a la única mujer que interrumpe en el programa; había un montón de hombres. Ameena Matthews termina siendo la estrella de esa película de muchas maneras; aquí hay una mujer negra y de fe musulmana que trabaja en esta ocupación muy peligrosa y es excelente en eso. En esta nueva serie, está Jada, que es increíble e interesante y tiene unapresencia poderosa. Y Jackie Moore , la miembro de la junta escolar más franca. A lo largo de los años descubrí que, al igual que el mundo en el que vivimos, hay muchas mujeres carismáticas y fuertes que están marcando una diferencia en la vida de las personas y en la vida de tantos jóvenes.hombres.

adentro América para mí , uno de los maestros, un hombre blanco llamado Aaron Podolner, trata de relacionarse con sus estudiantes negros de maneras que, a veces, pueden ser realmente vergonzosas. No lo vilipendias, pero, como alguien a quien le gustaría considerarme unliberal ilustrado, ese tipo me asusta: "Oh, Dios, ¿es así como me cruzo en el mundo?" Como liberal blanco, ¿hay alguna parte de ti que tenga un "pero por la gracia de Dios, voy yo"ansiedad por ser como él?
Con Aaron Podolner, era importante ser fiel a todo lo que es en la forma en que lo representamos. Una de las cosas que me dijo Aaron cuando estuvo dispuesto a involucrarse en la serie por primera vez fue: "Yo"Soy muy franco sobre estos temas de raza, que es una de las razones por las que quería entrar en la serie ”. Pensé que tener un maestro blanco que fuera muy franco era de vital importancia. Es un maestro galardonado, él 'Gané un premio Golden Apple, que aquí en Illinois es una recompensa bastante prestigiosa.

Cuando surgió este aspecto de él y su relación con Jada en el aula, una de las cosas que me dijo al principio fue: “Es muy importante que hables con mis alumnos sobre lo que piensan de mí como unmaestro ”. Le dije:“ Absolutamente, lo haremos ”. Ves que él lucha con Jada, pero ha encontrado una relación con Charles [otro de los estudiantes de Podolner] que le permite llevarse bien con Charles y tener más éxito enrelacionarse con Charles que con Jada. Ver ambas cosas fue de vital importancia. Hubiera sido injusto mostrar solo la forma en que se relacionaba con Charles o con Jada.

Creo que muchos de nosotros, los tipos liberales blancos, podemos ser Aaron, tanto por las buenas intenciones como a veces por los pasos en falso que podríamos dar al esforzarnos demasiado por relacionarnos, tratando de ser alguien que no somos, simplemente porqueCreo que eso nos ayudaría a relacionarnos mejor con los estudiantes negros. Algunas de esas tácticas o enfoques pueden funcionar con algunos niños. Sabes, el conocimiento de la música rap impresiona a Charles, pero hay otras cosas sobre la forma en que se comporta o la forma en que eligecomprometerse con Jada que no funcionan para ella.

Nunca he intentado "hablar de negro" o impresionar a las personas que estoy filmando con mi conocimiento de su cultura. Siempre digo: "No sé quién es". Siento que sobre todo lo que la gente quierees que seas auténticamente quien eres y no te esfuerces tanto por ser algo que no eres.

Las películas de ficción están llenas de tropos de salvadores blancos. Tus películas siempre han sido exactamente lo opuesto a eso: tienen humildad y curiosidad sobre las comunidades que exploran. Aún así, cuando las hiciste Sueños de aro , ¿alguna vez pensaste, "¿Es esta mi historia para contar?"
cuando comencé Sueños de aro , incluso en ese entonces pensaba en ese tema, aunque no era tan prominente como lo es hoy. De hecho, lo pienso mucho más ahora que nunca. Salí de la escuela de posgrado, dondehabía estudiado cinematografía y teoría del cine, y lo que abundaba en ese momento eran todo tipo de críticas marxistas, feministas y estructuralistas del cine. A través de esa lente, no habría tenido ningún derecho a intentarlo Sueños de aro . Obviamente rechacé esa idea y seguí adelante e hicimos la película.

Una de las cosas que reconocí, incluso en ese entonces, es que la única forma de contar esa historia, teniendo en cuenta quiénes éramos mis socios y yo ... Frederick Marx y Peter Gilbert , que también son hombres blancos, fue si realmente hiciéramos una experiencia cinematográfica inmersiva en la vida de los niños y las familias. Hicimos todo lo que estaba en nuestro poder para entrar en esa situación asumiendo que no sabemos mucho en absoluto.. Eso fue fácil en ese entonces, porque no sabía mucho en absoluto. La forma en que me conecté con Arthur [Agee] y William [Gates] fue el baloncesto: yo sabía baloncesto. Había tenido el sueño del baloncesto en mi propiouna especie de forma de pan blanco que no podía compararse con lo que era para ellos. Me sentí como si pudiera relacionarme, en ese nivel, esa era la forma de entrar.

La experiencia de filmar Sueños de aro fue tan revelador en todos los demás aspectos. Entré en él pensando en las personas principales que seguíamos como símbolos de las cosas: símbolos de la madre negra fuerte, símbolos de la aspirante a soñadora del baloncesto. Cuando miras a las personas comosímbolos, luego los despojas de su complejidad y su humanidad. Creo que hacer Sueños de aro me enseñó esa lección, que luego intenté aplicar en todas las películas que hice desde entonces. Cuando hice Stevie , yo tampoco conocía ese mundo; los dos somos blancos, pero probablemente me sentí más cómodo, de alguna manera, con las familias de Arthur y William debido a algunas pasiones compartidas que en el mundo de Stevie, que no tenía.conexión real con todo. Tuve que lidiar con eso y llegar a un lugar donde sentí que realmente entendía esa comunidad.

He intentado hacer todo lo posible para abordar cada situación de esa manera: por mucho que pueda pensar que sé, lo más probable es que no sepa nada o no sepa lo suficiente. También es por eso que he intentadocontar las historias de la vida de estas personas, personas diferentes a mí, a través de sus ojos, sus experiencias, a través de sus palabras [en lugar de] ponerme al frente y al centro. Las únicas veces que realmente me he incluido a mí mismo es cuando sentí que añadíaalgo para la historia. En Stevie , me sentí importante que hiciera eso. Incluso en la película de Iverson, sentí que había un valor agregado real porque yo era de ese lugar y podía hablar de eso de alguna manera.

ni siquiera hubiera intentado hacer [ América para mí ] sin contratar a un equipo diverso de cineastas, que es lo que hice, para tener roles creativos primarios y roles de producción e incluso de edición. No habría intentado hacer esta historia por mí mismo, no solo por el gran alcancey ambición, sino porque siento que es la única manera de contar esta historia, y de contarla honesta y veraz.

Pienso cada vez más en estas cuestiones de identidad y quién puede contar qué historias en el futuro. Está configurando cómo elijo qué contar y el punto de vista desde el cual cuento [historias]. También está configurando a quién hago parteel equipo que cuenta las historias. Ahora estoy haciendo todo lo posible para guiar a los cineastas más jóvenes de color o mujeres cineastas, personas que han estado más marginadas en el cine. Estoy tratando de desempeñar un papel más importante en ese sentido, porque siento queesa es una forma en que puedo usar el privilegio de mi carrera, mi posición y mi blancura para hacer cosas buenas.

América para mí , como otras películas suyas, tiene lugar en Chicago. A nivel nacional, a menudo se piensa en Chicago, y se retrata en las películas, como este paisaje infernal de crimen y violencia. Vives en Chicago: ¿Qué opinas de esa representación?
Obviamente, hay demasiada violencia aquí, y hay demasiadas personas que mueren a manos de la violencia con armas de fuego y son baleadas y heridas. Quiero decir, hay miles de tiroteos cada año; afortunadamente, la mayoría de ellos no resultan en la muerte., pero muchos de ellos lo hacen. Obviamente, Chicago tiene un problema, pero el problema entra profundamente en cuestiones más fundamentales de la economía y la raza y de quién nos preocupamos y de quién no nos preocupamos. Las personas son más que simples víctimas o perpetradoresde violencia en esos vecindarios, incluso las personas que se han involucrado en comportamientos delictivos, hay más en ellos.

Una de las razones por las que quería hacerlo Los interruptores va directo a eso mismo de lo que estás hablando: quería tratar de entender cómo se sentía vivir en una comunidad que estaba devastada por la violencia y lo que asumí que sería mucha desesperación. Y ciertamente hubo unmucha desesperación. Pero encontré mucha inspiración, en las vidas de los interruptores que seguimos, pero también en las vidas de algunas de las personas a las que ayudaron en el camino.

Es reduccionista, y es una reducción a una especie de estereotipo, que claramente tiene cierta base en la verdad, como todos los estereotipos, pero es reduccionista deshumanizar a las personas que viven en esas comunidades. Eso va en contra de lo que estoy intentandoEl truco consiste en ser sincero, claro y honesto acerca de lo que Chicago enfrenta, pero al mismo tiempo entender que eso no es todo lo que es Chicago, no es un retrato completo de quiénes son y cuáles son sus vidas.son como. Hay tantas personas maravillosas y respetuosas de la ley en estos vecindarios que hacen todo lo posible todos los días para vivir sus vidas con dignidad y prosperar y tener buenos trabajos. Esa es la abrumadora mayoría de las personas que viven en los vecindarios más difícilesen Chicago. No son las personas que acaparan los titulares.

adentro La vida misma , mirabas el final de una vida. Es increíblemente sincero sobre la enfermedad y la muerte, que la mayoría de las películas no lo son. En parte fue la circunstancia en la que te encontraste con Roger Ebert, pero ¿qué tan fácil fue ahondar en la muerte?
La vida misma es un ejemplo perfecto para mí de por qué haces documentales. Entras en un documental con, con suerte, una idea buena y sólida sobre de qué se tratará la película: tienes ideas, esperanzas y aspiraciones sobre lo que vas a hacer.captura. Pero la verdadera belleza de hacer documentales es que, cualquiera que sea tu plan mejor diseñado, reaccionas a lo que está sucediendo frente a ti y cuentas esa historia.

tenía toda la intención de entrar La vida misma seguir a Roger en su vida actual y usar eso como trampolín para hacer una historia de vida. Esperaba ver algunas de sus tribulaciones y luchas con la enfermedad. Pero cuando comenzamos el proyecto, no sabíamos o no podíamos ''.Supuse que íbamos a filmar el final de su vida. La única manera de que eso ocurriera con tanta franqueza como sucedió fue porque Roger entendió y creyó que era importante que la gente lo viera. Lo entendió, que la películanecesitaba ser tan sincero y honesto sobre el final de su vida y las luchas por las que había pasado. Eso no me sorprende porque Roger fue muy valiente: cuando lo era desfigurado por todas esas cirugías , se hizo público y mostró su rostro para que la gente lo viera. No solo dejó de vivir su vida públicamente. Lo aprovechó como una oportunidad para inspirar a la gente a superar la adversidad. E hizo precisamente eso.

Aún así, había ciertas cosas que ni él y especialmente [la esposa de Ebert] Chaz querrían que filmaramos. Chaz no quería que estuviéramos en su cama cuando falleciera. Lo entendí totalmente, por supuesto, noNo presiones para eso. Hay cosas que incluso el documental más sincero y honesto no necesita mostrarte. No necesariamente tienes derecho a todo lo relacionado con la historia de todos.

Ella me llamó justo después de su muerte; él estaba en un instituto de rehabilitación aquí en Chicago cuando falleció. Lo tenían en su cama y lo habían trasladado a una capilla en el instituto de rehabilitación. Ellame invitó a bajar. Mantuve mi cámara conmigo. Solo la agarré porque tal vez esté bien. Llevé la cámara a la habitación. Chaz estaba allí con su familia y amigos cercanos. Todos estaban lidiando conel hecho de que acababa de fallecer. En un momento, Chaz agarró su mano y la sostuvo. Ella solo dijo: "Aún hace mucho calor. No puedo creer lo cálidas que están sus manos".

Había algo increíblemente hermoso y poético en ese momento. Fue esta esposa devota, que también era negra y tenía una vida muy diferente a la de Roger, que fue una de las cosas que me inspiró mucho sobre esa historia. Solo su negromano sosteniendo su mano blanca extremadamente pálida, porque había muerto, me pareció una imagen poderosa y simbólica del amor.

Honestamente, me hubiera encantado tener esa toma para la película. Pero ni siquiera me moví para sacar la cámara de la bolsa de la cámara. No se sentía bien. Por mucho que me hubiera encantado tenerno sentí que pudiera, en ese momento, hacerles eso, hacerle eso a ella.

No me arrepiento de eso. Lo recuerdo, lo cual es lo suficientemente bueno para mí. Creo que, como no filmas todo, tratas de encontrar formas de llegar a esa misma cosa en otrasformas que a través de un tiro.