'Ad Astra' trata sobre la incapacidad de los hombres para dejar ir a papá

Roy Brad Pitt no ha visto a su padre en décadas el anciano puede estar muerto y, sin embargo, su presencia lo persigue, llena los vacíos de su propia vida y parece guiarlo con una mano invisible.Roy es un astronauta en el futuro cercano que es muy bueno en su trabajo; tan bueno, de hecho, que puede soportar las comparaciones con su padre, Clifford Tommy Lee Jones, quien fue considerado el mejor que jamás haya existido. Roy trata de no hacerlo.piensa en Clifford, pero ¿cómo no hacerlo? Después de todo, Clifford es su padre, y qué hijo no pasa gran parte de su día reflexionando sobre su propio padre, preguntándose cómo está a la altura, cuestionando qué pensaría el anciano de las decisiones que ha tomado. Clifford está destinado en algún lugar fuera de Neptuno, pero para Roy, existe en ese espacio de cabeza ansioso entre los oídos del joven.el padre dejó al hijo hace mucho tiempo, pero el hijo nunca lo ha dejado ir.

Este tipo de descripción excesivamente romántica y sapply machista de Ad AstraEl tema central de seguramente hará que muchos ojos se pongan en blanco. Portland Mercury 's título fabulosamente mocoso para su revisión fue "En el espacio, nadie puede oírle quejarse de los problemas de su papá". Y para estar seguro, Ad Astra es una película muy anticuada, en la que un hombre blanco solitario reflexiona sobre los grandes problemas mientras emprende un viaje épico para conectarse con su padre distante y grandioso. En Ad Astra , Apenas hay una mujer a la vista; esta es una historia sobre emociones masculinas y el enfrentamiento masculino con las imposibilidades de la vida. En casi cualquier otro contexto, probablemente también me reiría. Pero esto es lo que pasa Ad Astra : Es emocionalmente abrumador, especialmente si eres susceptible a los problemas de padre e hijo que impulsan su viaje interestelar.

La película está dirigida y coescrita por James Gray , a quién le gusta en las películas Pequeña Odessa , dos amantes y La ciudad perdida de Z ha mostrado un don para la narración clásica y los personajes modestos que se enfrentan a conflictos internos tormentosos. Dependiendo de su temperamento, sus películas son obvias o profundas, simplistas o míticas, y algunas de las reacciones negativas que he escuchado a Ad Astra sugiera que no todos estarán en la onda de este drama de ciencia ficción inteligente y desafiante y simbólico. Ad Astra está lejos de ser perfecto, pero su enfoque como un láser en su idea central, cómo los hombres persiguen a sus padres durante el resto de sus días, le da a esta película una pureza que es casi hipnótica, tal vez porque muchos espectadores hombres probablemente lo harán.sentirse implicados por lo que están viendo.

adentro Ad Astra , Roy está asignado a una misión arriesgada y ultrasecreta. Las ondas de energía mortales están poniendo en peligro la Tierra y parecen emanar de Neptuno, ¿podrían ser causadas por el Proyecto Lima, una expedición científica del gobierno supervisada hace décadas por Clifford?Nadie ha tenido noticias del Proyecto Lima en años, y el estado del equipo de Clifford ha estado en duda durante mucho tiempo. Sin embargo, Roy tiene la tarea de averiguar qué está pasando.

Para Roy, hay dos resultados posibles para esta misión, y ninguno es particularmente bienvenido. En un escenario, llega a Neptuno y se entera de que su padre está muerto. En el otro, descubre que no lo está, lo cualsignifica que tendrá que enfrentarse a su padre, que dejó la Tierra hace tanto tiempo. Es una opción desgarradora para reflexionar: si tuviéramos la oportunidad de decirle a nuestros padres lo que deseamos poder, ¿lo haríamos? Ad Astra , Roy se encontrará con terroristas, bestias feroces y los peligros generales de los viajes espaciales, pero nada lo asusta más que lo que significará si mira a su padre por primera vez en la edad adulta.

Hay un giro adicional del cuchillo al hecho de que Pitt interpreta a este hombre atrofiado. En 2011, era la figura paterna imponentemente voluble de El árbol de la vida , otra película que hizo que los problemas paternos parecieran eternos y cósmicos. En eso Terrence Malick drama, Pitt nos dio la encarnación perfecta de un padre de la década de 1950: fuerte, estoico, intimidante, siempre un poco fuera de nuestro alcance, pero dentro Ad Astra , él es el hijo roto, suspirando por un padre de cuya sombra ha luchado por escapar. Roy no solo siguió el camino profesional de Clifford, parece que también imitó el desapego emocional del anciano, permaneciendo alejado de su ex esposa LivTyler de la misma manera que Clifford estaba con su familia. Esta construcción del personaje sería un cliché aplastante como un padre como un hijo si no lo vieras en la vida real con tantos hombres: juran que lo haránser diferente a sus papás, y luego siguen adelante y repiten todos sus peores errores.

Ad Astra es parte de una variedad específica de ciencia ficción que premia un tono intelectual y genial, posicionando temas muy humanos en el contexto de un universo indiferente e inspirador. Portland Mercury Erik Henriksen coloca la película de Gray en el "género cinematográfico extrañamente específico de Mopey Dudes in Space", citando Solaris , Luna , interestelar y primer hombre como otros ejemplos. Esa es una línea inteligente, pero también insuficiente para encapsular lo que a menudo puede ser bastante conmovedor Ad Astra . Tal vez Gray y Pitt están inflando demasiado el tormento de Roy al darle una escala tan épica, sin mencionar que ponen en juego el destino de la Tierra, pero la deslumbrante dureza de la película hace que la angustia del personaje resuene con mucha más fuerza. Podría haberlo hecho sin la pared-voz en off, que subraya y sobreexplica los temas de la historia, pero esa tensión de empujar / tirar entre confrontar y huir del padre de uno es poderosa. Y solo se hace más fuerte a medida que Roy se acerca a Neptuno.

Sería injusto revelar con precisión lo que sucede una vez que Roy llega a su destino final, especialmente desde que Ad Astra acaba de salir, pero basta con decir que gran parte de esta película depende de cómo resuelve la pregunta "¿Qué le pasó a Clifford?". Y en ese nivel, creo que es muy exitoso, ya que le da a Roy la oportunidad de finalmente hablara su padre, de hombre a hombre, pero sin la resolución exacta que él o la audiencia podrían haber esperado.

Tengo suerte: no me parezco en nada a Roy y Clifford no se parece en nada a mi padre. Y, sin embargo, Ad Astra final de golpéame entre los ojos. Tengo 44 años, pero mi papá todavía parece un adulto en nuestra relación. No es que sea inmaduro, pero nunca siento que voy a ser un adulto en el camino.parecía cuando yo estaba creciendo. En cierto sentido, todos estamos en una búsqueda para encontrar a nuestros padres, tratando de convertirnos en los hombres que han modelado para nosotros mientras nos preguntamos qué hacemos con la mezcla de talentos, limitaciones y peculiaridades extrañas.nos han pasado.

Ad Astra presenta ese drama universal escrito en grande, pero la inmediatez de su mensaje central corta rápidamente. Padres e hijos están atados el uno al otro, incluso si, como Roy y Clifford, no han hablado en una eternidad. No hay dos estrellas en la nocheEl cielo es el mismo, nos dicen, y cada uno de nosotros es único, y sin embargo, hay quienes nos conocen mejor que nadie, quienes han creado la hoja de ruta hacia donde vamos. Roy está persiguiendo a su padre, perotambién se persigue a sí mismo. Sentimos mucha curiosidad por nuestros padres porque, en última instancia, creemos que pueden tener la respuesta a los misterios de quiénes somos. Nada podría ser más elemental. Ad Astra conduce a su protagonista hasta el borde del sistema solar, pero su verdadero viaje es hacia una incógnita que puede ser incluso más aterradora que el espacio exterior: la intimidad emocional incómoda y desnuda entre un padre y un hijo.

Aquí hay otras tres conclusiones de Ad Astra …

# 1. Más personas necesitan saber acerca de Max Richter.

Ad Astra la puntuación fue escrita por Max Richter , un compositor que no tiene el mismo perfil alto que Hans Zimmer o el difunto Jóhann Jóhannsson . Pero creo que su música es maravillosa. Aquí está mi modesto intento de defenderlo.

Richter trabaja en un modo más clásico que muchos de sus contemporáneos, lo que hace que sus partituras suenen más etéreas, aunque también hay muchos elementos electrónicos. También ha escrito para óperas y ballets , y la forma más sencilla de describir su sonido es "de ensueño", lo que quiero decir casi literalmente con respecto a su trabajo de 2015 dormir , que fue escrito para imitar el ciclo de sueño normal de una persona. Dura aproximadamente ocho horas y media. Richter ha actuado dormir en su totalidad en todo el mundo, incluso en Los Ángeles en el verano de 2018, permitiendo que los oyentes duerman en catres durante la noche mientras él y su banda interpretan la suite. "La audiencia llega; pueden irse a la cama ... No hay reglas," él dicho en ese momento . "Espero que hagan un viaje a través de la noche, de una manera que les parezca auténtica ... La pieza se concibe como una especie de paisaje. Para viajar a través - para habitar".

dormir es una pieza de música minimalista hermosa y reconfortante, y es una buena introducción a su obra. Pero si tiene un "Satisfaction" o "Heart of Gold", su único gran éxito que todo el mundo conoce, podría ser "On theNature of Daylight ”, un instrumental con violín que apareció originalmente en 2004 Los cuadernos azules . Desde entonces, sin embargo, se ha utilizado en un montón de películas, probablemente más notablemente en Shutter Island y llegada . Si el título no le suena, lo más probable es que lo reconozca una vez que haga clic en el enlace de YouTube.

En los últimos años, Richter se ha dedicado a la composición de cine y televisión, escribiendo las partituras para Las sobras , hostiles y María Reina de Escocia . Ad Astra es su mejor trabajo cinematográfico hasta la fecha, y transmite la misma emoción contenida que encarna la moderada actuación de Pitt. El mes que viene, lo estará jugando algunas fechas en EE. UU. , incluido un regreso a Los Ángeles que me perdí dormir el año pasado, pero ya tengo mis entradas para este concierto. Estoy lista para una noche de suspiros eternos.

# 2. Recordemos la mejor película de James Gray que fue torpedeada por su estrella, Joaquin Phoenix.

Sin duda recuerda eso una vez, en 2009, cuando Joaquin Phoenix apareció en David Letterman Espectáculo tardío con barba rala y gafas de sol, masticando chicle distraídamente y murmurando incoherencias. Fue una vergüenza.

Tal vez recuerde de qué se trataba la elaborada broma: era material para el falso documental todavía estoy aquí , que Phoenix estaba filmando con su amigo Casey Affleck. Y para que conste, contrariamente a los rumores Letterman no participó en el truco . Pero si le preguntara qué película se suponía que debía promocionar, probablemente no lo sabría.Y eso es una pena, pero no tanto como lo fue para Gray, quien hizo la película y luego tuvo que ver a Phoenix sabotear una oportunidad promocional en la televisión nacional.

Esa película fue dos amantes , un hermoso drama romántico protagonizado por Phoenix como un joven con problemas dividido entre dos mujeres muy diferentes: una fiestera Gwyneth Paltrow y una tímida amiga de la familia Vinessa Shaw .Para mí, esta película comenzó la transición de Phoenix a las actuaciones eléctricas y angustiosas que daría en trabajos posteriores como El Maestro y Realmente nunca estuviste aquí . Hablaremos de Guasón en un par de semanas. Es deslumbrante y vulnerable como este joven, pero esta delicada pieza de personaje que pasa desapercibida necesitaba toda la ayuda posible, razón por la cual la aparición de Letterman debería haber sido un éxito de marketing.

Sorprendentemente, Gray no solo perdonó a Phoenix, que había aparecido anteriormente en el director Las yardas y Somos dueños de la noche - lo eligió en su película de seguimiento, el drama de época El inmigrante . "Estaba molesto", Gray admitido en 2014 sobre el fiasco de Letterman. “Nadie recuerda que fue para dos amantes . Recuerdan el truco. Pero la verdad es que no hay muchos actores realmente buenos, con los que te encanta trabajar y no crecen en los árboles. Es lo que es, y nunca hablamosal respecto. Decidí seguir adelante ".

Afortunadamente, las películas duran más que los programas de entrevistas. dos amantes está esperando que la gente lo redescubra. Quizás algún día, incluso eclipsará la apariencia de Letterman de Phoenix.

# 3. Me gustaría dejarles un mensaje inspirador, cortesía de James Gray.

Gray es un cineasta que realmente admiro porque es alguien que tiene un sentido muy claro del tipo de películas que quiere hacer, incluso si no son muy comerciales. Ese tipo de propuesta se está volviendo cada vez más difícil con los estudios cada vez menos- inclinado a correr riesgos, lo que significa que Gray puede pasar años entre películas. Entonces, ¿cómo te mantienes firme sin volverte amargado o loco? Nathan Heller tiene un excelente perfil de Gray in El neoyorquino y hablan de sus luchas comerciales.

Encontré gran parte del artículo inspirador, pero quería terminar con un párrafo en particular que se me ha quedado grabado desde que lo leí hace días. No sé cómo es para las mujeres, pero creo que muchos hombres, especialmentehombres creativos: tienen la idea de que "se supone" que deben aspirar a la grandeza. No es suficiente tener una carrera; tienes que ser legendario, un genio, un gran hombre. Gray, que cumplió 50 años a principios de este año, fue atrapadoen ese pensamiento, pero como le dijo a Heller, ese punto de vista ha cambiado últimamente :

Realmente amado @nathanheller Perfil del director de AD ASTRA James Gray. Para mí, este párrafo resume lo que significa ser un artista. https://t.co/35lRjA4afM pic.twitter.com/0hjwKifKAo

- Tim Grierson @TimGrierson 14 de septiembre de 2019

Creo que esto es algo con lo que muchos de nosotros luchamos. ¿Lo que hacemos “importa”? Y si no importa, ¿por qué lo hacemos? En última instancia, lo importante es el cuidado, tenemos que hacer cosasque nos dan significado, incluso si otros no responden a él. Ad Astra en realidad es un hermoso reflejo de esta filosofía. Muchos se burlarán de la sinceridad y solemnidad de la película : Oh, genial, otra película sobre los problemas de papá. Pero esa emoción desvergonzada es lo que me afecta. Ad Astra puede tener sus defectos, pero se preocupa profundamente. Por eso, espero que te resuene como a mí.