La larga historia de películas de acción fallidas basadas en Macho Toys

La película de Lego fue una sorpresa tan agradable cuando llegó a los cines en 2014. Quién hubiera esperado que una película basada en bloques de construcción, lanzada en febrero, nada menos, pudiera ser tan sofisticada, agradable para el público y sabio ? La película de Lego no es solo una aventura animada divertida y de ritmo rápido. Es una versión inteligente de la creatividad, la individualidad y la relación entre padres e hijos.

Sin embargo, en general, las películas basadas en juguetes tienen un historial mayormente miserable, ya sea fracasando en la taquilla o bombardeando con los críticos, o ambas cosas. Cuando las películas están dirigidas a un público masculino, tienden a ser especialmente malas: másinteresado en la acción ruidosa, las armas grandes y la comedia baja que la representación matizada de la infancia y el heroísmo en La película de Lego . Con La película de Lego 2: La segunda parte llegando a los cines este fin de semana, aquí hay una mirada retrospectiva a casi 35 años de intentos mal concebidos para convertir figuras de acción, juegos y tarjetas coleccionables varoniles en éxitos de taquilla.

He-Man y She-Ra: El secreto de la espada 1985 / Maestros del Universo 1987

En 1982, la compañía de juguetes Hasbro renovó su línea inactiva de figuras de acción de GI Joe y, en el proceso, ideó una estrategia de marketing multiplataforma que se convertiría en el modelo dominante de la década para el entretenimiento infantil. Las nuevas y más pequeñas figuras de acción de GI Joe fueron respaldadaspor un cómic de Marvel y una caricatura de televisión, la última de las cuales se lanzó como una innovadora miniserie sindicada de cinco partes en 1983. Finalmente, el programa animado se convirtió en una película de 1987 directamente a VHS.

Hasbro había invertido efectivamente el modelo que servía Planeta de los simios , El hombre de los seis millones de dólares y Guerra de las Galaxias licenciatarios tan buenos en la década de 1970. En lugar de fabricar juguetes basados ​​en películas, cómics y programas de televisión, las principales empresas empezarían a hacer películas, cómics y programas de televisión para vender juguetes .

Hasbro tenía muchos competidores, gracias a la relajación de las reglas de la FCC de la era Reagan que separaban la programación de televisión para niños del chelín descarado. Mattel presentó su Maestros del Universo línea de juguetes en 1982, con sus propios cómics y dibujos animados sindicados; y la popularidad de la serie de televisión inspiró un spin-off She-Ra: Princesa del poder , que Mattel y su socio de estudio de animación Filmation debutaron como un largometraje teatral, editado en conjunto a partir de episodios aún no emitidos.

He-Man y She-Ra: El secreto de la espada sufre de una animación rígida y una mitología casi incomprensiblemente densa, que involucra a una hermana gemela perdida hace mucho tiempo de otro planeta / dimensión. Pero si bien no logró convertirse en un gran éxito, al menos es fiel a lo que a los niños les encantaba Maestros del Universo . El secreto de la espada combina superhéroes de ciencia ficción con alta fantasía, robando descaradamente Conan el Bárbaro y Guerra de las Galaxias . Cuenta con armas geniales, paisajes extraños y hombres y mujeres megadeportivos y con poca ropa.

No se puede decir lo mismo de la acción en vivo de 1987 Maestros del Universo película, producida por los comerciantes de quesos de Cannon Films aproximadamente un año o dos demasiado tarde para la locura de He-Man. La dirección de arte es sobresaliente, los efectos especiales no son malos para mediados de la década de 1980 y Dolph Lundgreny Frank Langella juegan mucho en sus respectivos papeles de He-Man y su archienemigo Skeletor. Pero en lugar de confiar en el material original, los realizadores trasladan gran parte de la acción del espacio exterior a la Tierra. Como era de esperar, la imagen se vino abajo y no logróconéctate con la menguante base de fans de la serie o con los fans de fantasía para adultos

Transformers: La película 1986 / GoBots: Battle of the Rock Lords 1986

La ejecución reciente de acción en vivo Transformadores las películas son fácilmente el ejemplo más exitoso de una adaptación de un juguete pequeño a una pantalla grande en términos de taquilla, es decir; creativamente, las películas son en su mayoría malas, aparte de las del año pasado. abejorro . Pero este no siempre fue el caso con Transformadores franquicia. En 1986, durante el apogeo de la era de la "caricatura televisiva como argumento de venta", los productores y animadores de la exitosa serie sindicada Los transformadores lanzó una gran cantidad de cambio en una película, con una animación mejor que el promedio y un elenco de voces que incluía a Judd Nelson !, Leonard Nimoy !! y Orson Welles !!!.

Los fanáticos de la caricatura original tienden a tener mucho afecto por la película. Transformers: La película es esencialmente un episodio más largo y épico, que presenta batallas desesperadas y personajes que mueren. Pero no había un mercado estadounidense real para un largometraje de ciencia ficción tan oscuro y animado en 1986. La imagen encontró más público en casa.video, y luego logró un impulso inesperado en la resistencia de la cultura pop cuando el guionista y director Paul Thomas Anderson tuvo el suyo noches de boogie el héroe Dirk Diggler canta Stan Bush's Transformadores himno de rock “The Touch”

unos meses antes Transformers: La película fracasados, los juguetes Transformers-esque de Tonka, los GoBots, y la serie sindicada producida por Hanna-Barbera que los acompaña Desafío de los GoBots - también desapareció en la pantalla grande. A pesar de contar con las voces de Margot Kidder !, Roddy McDowall !! y Telly Savalas !!!, GoBots: Battle of the Rock Lords da la impresión de tener un aspecto rudo y juvenil, incluso para los estándares del género. La película estaba destinada a promocionar una nueva línea de juguetes "Rock Lords"; y como habrás notado, los estudios de cine de hoy no están alineandohasta ganar $ 200 millones Señores del Rock películas.

Película para niños Garbage Pail 1987 / ¡Marte ataca! 1996

¿Demasiado mayor para jugar con figuras de acción? Bueno, ¿cómo te sientes acerca de las cartas coleccionables? La venerable compañía de tarjetas de béisbol Topps fue responsable de ambas cartas originales Ataques a Marte línea introducida en 1962 y la grotesca parodia de Cabbage Patch Kids Cubo de basura para niños lanzado como Paquetes extravagantes escisión en 1985.Las dos series tienen mucho en común.Ambos presentaban obras de arte de algunos de los mejores artistas de cómics de su época: Wally Wood y Norman Saunders para Ataques a Marte y Art Spiegelman Maus y Mark Newgarden para Cubo de basura para niños . Ambos también fueron controvertidos, señalados por padres preocupados por su humor enfermizo.

Y, por supuesto, ambas películas inspiradoras criticadas por la crítica. En los más de 20 años desde que el director Tim Burton desperdició más de $ 70 millones del dinero de Warner Bros. en su frenético ¡Marte ataca! , la película en realidad ha desarrollado más seguidores. Sin lugar a dudas, hay una gran cantidad de imaginación y rebelión malcriada en la forma en que Burton llena la pantalla de grandes estrellas incluidos Jack Nicholson, Glenn Close, Pam Grier, Michael J. Fox y Sarah JessicaParker, y la forma en que carga cada fotograma con el mismo exceso de información visual que las tarjetas coleccionables. Pero en el año en que Día de la Independencia se convirtió en un gran éxito, el público estadounidense no estaba interesado en una historia irreverente de invasión alienígena.

En cuanto a Película para niños Garbage Pail … hoo boy. El tono satírico de las cartas originales se pierde entre los trajes baratos de la película y las bromas implacables y groseras. Viendo Película para niños Garbage Pail es como sentarse en un espectáculo infantil de un parque de diversiones amateur, si las máscaras y los trajes del artista se hubieran dejado sentados al sol de verano durante 15 años. Es puro combustible de pesadilla.

Mazmorras y dragones 2000

Probablemente sea injusto referirse al juego de rol Mazmorras y dragones como "para niños", dado que muchas mujeres están en D&D, y cada vez más en los últimos años. Dicho esto, el 2000 Mazmorras y dragones la película es el peor tipo de cine centrado en los hombres, dando la mayor parte del heroico negocio a dos ladrones varones "caóticos buenos", interpretados por Justin Whalin y Marlon Wayans. Horribles efectos generados por computadora y una espada lista para usar.y la historia de hechicería no logró capturar ninguno de los elementos psicológicos y mitológicos más profundos que hicieron el juego el RPG insignia. La versión de pantalla grande simplemente coloca perezosamente un título popular sobre algunos reinos genéricos y criaturas nerdery.

acorazado 2012

La promesa de una historia en la pantalla grande sobre los Transformers no atrajo al público en 1986, pero los espectadores acudieron en masa a la versión del director Michael Bay en 2007. Dos años después, la acción y aventura de gran presupuesto GI Joe: El ascenso de Cobra se convirtió en un éxito de taquilla sorpresa. Y así, cuando la década de 2000 dio paso a la de 2010, las empresas de medios estaban licenciando juguetes y juegos de izquierda a derecha, desde muñecos Troll hasta tableros Ouija.

Por lo tanto, en 2012 terminamos con una película enormemente cara basada en el juego de lógica / militar de plástico barato acorazado . En lugar de hacer una película sobre una operación naval metódica, el director Peter Berg y sus guionistas agregaron invasores malvados del espacio exterior, tal vez para evitar ofender a posibles enemigos terrestres, como los rusos, los chinos o los grupos terroristas.edición especial, cuando tenga acorazado ¿alguna vez ha tratado de extraterrestres? acorazado el ingreso en efectivo de la marca de la película fue una decepción de taquilla, porque casi nadie podía decir que estaba basado en un juego de mesa.

Robosapien: reiniciado 2013

Uno de los juguetes más populares de la temporada de compras navideñas de 2004, el amigo robot programable Robosapien se suponía originalmente que protagonizaría una película a finales de la década. En cambio, debido a problemas de derechos, retrasos en la producción y un mercado fluctuante depelículas basadas en juguetes, la película estuvo pegada en un estante hasta 2013. En estos días, no solo es esto ET estafa sobre un chico solitario que se hace amigo de una pieza perdida de tecnología antropomórfica en gran parte olvidado, pero el dispositivo en sí no ha sido exactamente un elemento básico de la sala de juegos.

acero máximo 2016

Y así volvemos a Mattel, y a la persistente insidia de la estrategia multiplataforma de principios de la década de 1980 de las principales compañías de juguetes. Presentada por primera vez en 1997, la línea de juguetes "Max Steel" de Mattel inspiró dos series animadas antes de obtener su propia acción en vivo.En la película, Ben Winchell interpreta a Max McGrath, quien descubre secretos sobre el trabajo de su padre científico, incluida la existencia de un útil robot alienígena volador llamado Steel, que ayuda al niño con su habilidad repentina e incontrolable de generar energía líquida.

La película se reproduce como un piloto de un programa de televisión, similar a los gustos de lobo adolescente o Buffy, la cazavampiros , donde los superpoderes sirven como una metáfora de la mayoría de edad. Pero como muchas de las películas en esta lista, en su mayoría se siente como un comercial demasiado largo. acero máximo como tantos proyectos condenados antes, no se trata de lo que significan los juguetes para los niños que juegan con ellos. Se trata de recordarles a los más pequeños que todavía están en oferta.