Cuando las películas comenzaron hace más de un siglo, comenzaron como películas mudas, el público miraba con asombro las imágenes silenciosas que parpadeaban en la pantalla. Fue de corta duración. dura solo unos 25 años , pero en ese lapso de tiempo, los espectadores comenzaron su historia de amor con el cine. Y ahora, lamentablemente, sabemos cuánto de esa historia se ha ido: en 2013, la Biblioteca del Congreso publicó un informe lo que indica que aproximadamente el 70 por ciento de las películas mudas que se produjeron en los EE. UU. Se han ido, lo que significa que alrededor de 7700 silencios nunca se recuperarán.en su forma completa y original.
¿Por qué debería importarle? Porque generaciones después, algunas de las mejores películas de la historia siguen siendo películas mudas. A pesar de todos los avances tecnológicos que ha experimentado la película durante varias vidas, no siempre pueden superar a estos pioneros originales, que básicamente inventabanun medio sobre la marcha.
Pero tal vez seas un novato en lo que respecta al cine mudo. No hay problema: he preparado un práctico kit de inicio para esa época pasada, seleccionando 10 películas mudas esenciales para comenzar tu educación. No necesariamente elegí ellos mejores silencios de todos los tiempos, en lugar de ofrecerle una muestra representativa saludable de lo que hay, desde comedias hasta romances y epopeyas de ciencia ficción hasta películas de terror y películas familiares. También elegí una sola película por director o estrella, lo cual es realmentedesafiante en el caso de alguien como Charlie Chaplin en esos casos, sin embargo, mencioné algunas películas adicionales que vale la pena explorar.
Algunos de estos silencios se pueden encontrar gratis en YouTube, o están incluidos con una membresía de Amazon Prime, pero todos se pueden alquilar en los principales servicios de transmisión digital. Así que, feliz explorando: es una buena apuesta que tus películas favoritas fueraninspirado en las películas de esta lista.
El gabinete del Dr. Caligari 1920
¿De qué se trata? Un hipnotizador demente llamado Caligari Werner Krauss viaja con Cesare Conrad Veidt , un sonámbulo que puede estar cometiendo asesinatos para el buen doctor.
¿Por qué es tan genial? Tim Burton debe toda su estética espeluznante a esta deslumbrante película de terror psicológico. Pero no lo rechace El gabinete del Dr. Caligari , una película visualmente asombrosa que refleja la psique agrietada de su personaje principal a través de ángulos de cámara inclinados y un diseño de producción irregular y surrealista. Director alemán Robert Wiene básicamente creó el lenguaje cinematográfico para lo que parece "perturbado" en la película, y las películas posteriores se han copiado gabinete la vibra de un mal sueño, aunque nunca tan vívidamente. En todo caso, el hecho de que la película sea silenciosa solo se suma a su cualidad de pesadilla, no parece que exista en nuestra realidad.
¡La seguridad es lo último! 1923
¿De qué se trata? Un joven Harold Lloyd se muda a la gran ciudad con la esperanza de hacerse un nombre, pero termina mintiéndole a su novia en casa Mildred Davis que consiguió un trabajo cómodo en una elegante tienda por departamentos.
¿Por qué es tan genial? Charlie Chaplin y Buster Keaton son 1A y 1B en el ranking de Mejor Comediante de Película Silenciosa; llegaremos a ambos en un momento, pero si esos son los únicos dos nombres que conoce, Lloyd será un feliz descubrimiento.. ¡La seguridad es lo último! no puedo competir con las mejores obras de esos otros dos cineastas: Chaplin y Keaton eran más autores, mientras que Lloyd era simplemente un cómico con un talento brillante, pero es inmensamente divertido e inteligente. Y culmina con el infame ascenso de Lloyd al costado de unedificio, colgando precariamente de un gran reloj con la calle tan por debajo de él. Pocas acrobacias de Hollywood han sido tan angustiantes desde entonces.
El ladrón de Bagdad 1924
¿De qué se trata? Un ladrón encantador llamado Ahmed Douglas Fairbanks no se detendrá ante nada para ganarse el corazón de una hermosa princesa Julanne Johnston , completando diferentes misiones para demostrar su valía.
¿Por qué es tan genial? Fairbanks es recordado como la estrella de acción más grande de la época gracias a películas como esta y Robin Hood , y la energía vertiginosa y de capa y espada de sus películas todavía funciona bien para toda la familia. Por supuesto, El ladrón de Bagdad es más que un poco problemático, comience con el hecho de que un tipo blanco de Colorado está interpretando a un personaje del Medio Oriente, pero si puede perdonar el hecho de que la película se hizo en un momento muy diferente, este es un animado, hilo de aventuras de buen corazón que vibra positivamente con entusiasmo. Y puedes entender por qué: El ladrón de Bagdad ayudó a dar forma a este tipo de entretenimiento impulsado por espectáculos, y la mezcla de efectos y acrobacias acrobáticas de la película posee tanta arrogancia. Toda la película parece gritar con entusiasmo: "¡Santo cielo, mira lo que puedes hacer con una película!" Todo de En busca del arca perdida el Universo Cinematográfico de Marvel sigue estando en deuda con él.
Acorazado Potemkin 1925
¿De qué se trata? En 1905, la tripulación de un acorazado ruso se amotinó debido a las terribles condiciones de trabajo.
¿Por qué es tan genial? Director Sergei Eisenstein hizo películas que defendían a la gente común, y su obra maestra convierte el conflicto entre marineros humildes y oficiales crueles en una dura batalla entre el bien y el mal, lo que finalmente resultó en un levantamiento en la cercana Odessa. Esa secuencia, conocida como “Los pasos de Odessa," es Acorazado Potemkin pieza central, referenciada memorablemente en Los intocables durante su tiroteo en la estación de tren de ballet.
Mientras que otros cineastas intentaban ver cómo este medio floreciente podía usarse para entretener, Eisenstein estaba interesado en la defensa y la propaganda, impulsando una agenda populista que creía que las películas podían influir en los corazones y las mentes. Acorazado Potemkin ilustró lo intelectualmente influyente que podría ser una película; definitivamente puedes sentir su espíritu desgarrador en el trabajo de Oliver Stone y Spike Lee.
El general 1926
¿De qué se trata? Durante la Guerra Civil, un ingeniero de trenes llamado Johnnie codirector Buster Keaton debe rescatar su tren robado de los soldados de la Unión y tratar de recuperar a su amada ex prometida Annabelle Marion Mack , que está secuestrado a bordo.
¿Por qué es tan genial? Es un debate reduccionista, pero durante décadas los cineastas han librado una batalla de "Buster Keaton v. Charlie Chaplin", con Keaton siendo elogiado como el brillante técnico cómico y Chaplin elogiado como el gran humanista. Yo digo que ambos son fantásticos, pero El General realmente explica por qué se venera a Keaton. Nunca movió las fibras del corazón como lo hizo Chaplin, pero esta es una pieza de cine de acción con una coreografía asombrosa y, al mismo tiempo, increíblemente divertida. Cuando la gente alaba Jackie Chan o Tom Cruise para hacer sus propias acrobacias de alto octanaje, apúntelas hacia El General , donde Keaton arriesgó su vida para lograr algunas de estas increíbles secuencias.
Metrópolis 1927
¿De qué se trata? En un futuro distópico de alta tecnología en el que los trabajadores humanos son casi literalmente engranajes de una máquina, Freder Gustav Fröhlich , el hijo mimado del líder maníaco de la ciudad, se enamora de María Casco de Brigitte , una hermosa plebeya.
¿Por qué es tan genial? Fritz LangLa épica de ciencia ficción visionaria de fue pionera en la forma en que pensamos sobre cómo se verá "el futuro" en la película. ¿Robots insensibles aquí para reemplazarnos? Eso está en Metrópolis . ¿Paisajes urbanos masivos e impersonales llenos de humanos infelices? Eso está en Metrópolis . ¿Desigualdad de ingresos? ¿Tensión entre los que tienen y los que no tienen? ¿Ciencia ficción comentando los males sociales? La película de Lang lo tiene cubierto. Igual de impresionantes, los efectos especiales, de vanguardia para su época, siguen siendo bastante asombrosos.La película no solo ha tenido una gran influencia para los futuros cineastas a los músicos les gusta Madonna y San Vicente tener incluido Metrópolis homenajes en sus videos durante años.
Amanecer 1927
¿De qué se trata? Un granjero casado George O'Brien es seducida por una hermosa chica de ciudad Margaret Livingston , quien sugiere que mate a su esposa Janet Gaynor para que puedan estar juntos.
¿Por qué es tan genial? Para explicar la gama que el cineasta alemán FW Murnau poseído, cinco años antes había dirigido Nosferatu , una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos, y una de las favoritas del ganador del Oscar Guillermo del Toro. con amanecer que está subtitulado "Una canción de dos humanos", nos dio uno de los grandes melodramas románticos, aunque la descripción de mi trama puede hacer que suene como un thriller de Hitchcock. En cambio, es una historia de perdón, ya que este granjero y suesposa renovó su vínculo después de su breve coqueteo, lo que lo llevó a un viaje a la ciudad que es a la vez mágico y lleno de emoción.
Y sin embargo, a pesar de lo hermoso amanecer es decir, se trata simultáneamente de la oscuridad que existe en todos: cómo un hombre que aparentemente ama a su esposa puede ser convencido de que considere asesinarla. Como Roger Ebert una vez que lo puso , “Debido a que los personajes son simples, adquieren una especie de claridad moral y sus elecciones se magnifican en decisiones fundamentales de vida o muerte ... Cuanto más consideras amanecer cuanto más profundo se vuelve, no porque la historia se vuelva más sutil, sino porque te das cuenta de que el tema real es el horror debajo de la superficie ”. Incluso cuando se cuenta una historia de amor Nosferatu el director entendió cómo aterrorizarnos.
La pasión de Juana de Arco 1928
¿De qué se trata? En el siglo XV, la valiente guerrera francesa Joan Renée Jeanne Falconetti es capturado por los ingleses, quienes la llevan a juicio.
¿Por qué es tan genial? ¿Quién necesita sonido cuando tienes imágenes tan crudas y poderosas? Director y coguionista Carl Theodor Dreyer ambiciosamente enfocada en el rostro de Falconetti, dejando que sus expresiones de dolor y beatificación transmitan a una persona despojada de todo mientras espera su destino Alerta de spoiler: las cosas no terminan felizmente para Joan. La pasión de Juana de Arco es una experiencia espectacularmente elemental, que representa la esencia de la fe y el sufrimiento humano en una serie de primeros planos desgarradores. Sería difícil nombrar una actuación más intensa y conmovedora que esta, además de Falconetti nunca apareció en otra película , haciendo de esta una de las mejores canciones de cisne de actuación del cine.
Luces de la ciudad 1931
¿De qué se trata? Charlie Chaplin es icónico personaje vagabundo se enamora de una ciega Virginia Cherrill .
¿Por qué es tan genial? Es difícil elegir solo una película de Chaplin. Si buscas comedia y comentario, deberías intentarlo Tiempos modernos . Si quieres una perfección sentimental y fea, entonces el niño hará el truco. La fiebre del oro podría ser su mejor esfuerzo puro de payasadas. Pero Luces de la ciudad es mi elección porque es el más indicativo de lo que lo distingue de sus compañeros de cómics de la era muda. Dirigida, escrita y producida por Chaplin, él también escribió la música, la película es a menudo muy divertida, pero también se las arregla para llevaruna configuración cliché y convertirlo en un retrato tremendamente romántico del amor verdadero. Esta joven ciega y este pobre joven son parias en la mezquina gran ciudad, pero si pueden encontrarse, tal vez haya esperanza para el resto denosotros. Si, Luces de la ciudad realmente es tan cursi, de todos modos agarrarás un pañuelo.
La tribu 2014
¿De qué se trata? Un adolescente Grigoriy Fesenko se matricula en una escuela para sordos, sin saber que un grupo de estudiantes es parte de una peligrosa red criminal que incluye la prostitución.
¿Por qué es tan genial? Talkies puso fin al reinado de las películas mudas, pero de vez en cuando un director emprendedor rinde homenaje a esa era desaparecida haciendo una película muda falsa estoy pensando Película muda o el artista . pero La Tribu transforma la idea de silencio al presentarnos una colección de personajes que hablan solo en lengua de signos. Sumando al grado de dificultad, escritor-director Myroslav Slaboshpytskiy no proporciona subtítulos ni siquiera música. Como resultado, este thriller oscuro requiere su concentración total, pero lo sorprendente es la rapidez con la que puede descubrir exactamente lo que está sucediendo.
estrictamente hablando, La Tribu en realidad no es una "película muda", escuchamos sonidos incidentales en todo momento, pero proporciona otra forma de pensar sobre cómo una película puede transmitir información de forma puramente visual. A veces, las palabras simplemente se interponen en el camino.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador de MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
