En 'The French Dispatch', Wes Anderson intenta dejar que sus hombres tristes corran libres

Durante más de 25 años, Wes Anderson ha estado haciendo películas sobre hombres tristes. Sus películas se han vuelto más logradas visualmente: el diseño de producción se vuelve más ornamentado, las imágenes más llenas de detalles, pero lo que podría recibir menos atención es su sentido consistentede melancolía. La depresión y el dolor pesan sobre sus personajes : Richie Tenenbaum trata deliberadamente de suicidarse, pero otros en su filmografía lo hacen más lenta e indirectamente, bebiendo o tomando decisiones imprudentes. Las películas de Anderson pueden ser tremendamente divertidas, pero son más bien una sonrisa a través del dolor.Los chistes son una forma de luchar contra las olas de tristeza. No hay tipos duros en sus películas, ni un macho alfa en el grupo, y él tiene una inclinación por los hombres sensibles y recesivos que se encuentran con el malestar general que proviene de estar vivo.Una y otra vez, nos encontramos con personas inteligentes y articuladas que no pueden superar su infelicidad.

Por supuesto, si le parece atractivo o no ese tipo de cosas es otro asunto, y muchos son inmunes o superan El truco de Anderson. Hace películas como nadie, por eso es querido y ridiculizado en igual medida. Ya sabes lo que obtendrás de una película de Wes Anderson, para bien o para mal.

Entonces, tal vez sepa cómo se va a sentir con respecto a su último. El envío francés , que podría describirse inútilmente como la película más Anderson-y que ha hecho hasta ahora. Pero diré, después de haberla visto dos veces, que la disfruté mucho más la segunda vez, en parte porque encontré más capas y en parteporque había hecho las paces con algunas de las limitaciones inherentes del estilo más-es-más de Anderson. Sin embargo, lo que realmente cambió para mí fue descubrir que, debajo de la miríada de niveles de adorno visual y distanciamiento irónico, los hombres tristes que siempre haLas crónicas están vivas y les va bien. Es solo que, esta vez, realmente tienen que abrirse camino a través del deslumbramiento para hacerse notar, lo cual es apropiado para los personajes y el entorno muy específico de esta película que se han perdido en el tiempo.

Como probablemente haya escuchado El envío francés es la carta de amor de Anderson a El neoyorquino , celebrando a las figuras casi míticas que trabajaron para la publicación sagrada a lo largo de los años. La película tiene un concepto trabajado: la revista literaria titular, que se publica en una ciudad francesa ficticia y cursi, era un suplemento de un periódico de Kansas,y ahora que su editor Arthur Howitzer Jr. Bill Murray ha fallecido, la publicación dejará de existir. La película, entonces, es una colección de las historias más coloridas de la revista, con cada viñeta correspondiente a una sección diferente de la revista:comida, cultura, etc. En pocas palabras, Anderson ha reunido tres cortometrajes y un garabato narrativo más pequeño, protagonizado Owen Wilson como escritor de viajes que están conectados por las consecuencias de la muerte de Howitzer.Si todo eso suena agotador y demasiado precioso, El envío francés no será para ti. Pero, de nuevo, probablemente nunca lo hubiera sido, ¿verdad?

La primera vez que vi El envío francés hace unos meses, el puro espectáculo de la cosa superó a todo lo demás. Nunca pensé que escribiría algo así, pero es extraordinario ver a Anderson convertirse en el Michael Bay del cine de autor. No es que el último de Anderson sea tan incoherente, bro-y o ruidoso como el de Bay películas de Transformers , pero como en 2018 Isla de los perros , pulg. El envío francés ha alcanzado un nivel de exageración visual que es igualmente desorientador. La pantalla está tan llena de bromas, detalles de diseño de producción y personajes, sin mencionar la voz en off ocasional, que no pude asimilarlo todo la primera vez.sea ​​honesto, tampoco estoy seguro de haberlo hecho la segunda vez. Está trabajando a un nivel tan alto que casi se está convirtiendo en un detrimento : El envío francés está tan ocupado visualmente que casi te expulsan de la experiencia. No es un asalto, la gracia y el ingenio habituales de Anderson permanecen, pero a veces se acerca.

Dicho esto, si puede superar esos obstáculos, sin mencionar el arco general de inteligencia que a veces inunda sus películas El envío francés eventualmente se revela como uno de sus brebajes más agridulces. Los personajes principales de sus tres cortos son muy diferentes: un sociópata artístico, un joven revolucionario enamorado, un escritor errante, pero están unidos por una sensación de no sentirse como en casa.en el mundo. Son el tipo de gente que Anderson colecciona en sus películas. No hay duda de que puede simpatizar.

Cada historia tiene su parte justa de giros y vueltas, así que mantengamos las tramas breves. Benicio del Toro interpreta a Moisés, quien está en una prisión para criminales locos, solo entonces mostrando talento como un pintor notable. Su tema favorito es Simone Léa Seydoux, un guardia que se ha convertido en su musa reacia le gusta acostarse con él, pero insiste en que no le devuelve el amor .Moisés pronto atrae la atención de un compañero de prisión, Julien Adrien Brody, un arte turbio.comerciante que piensa que las pinturas abstractas de este hombre perturbado pueden obtener grandes cantidades de compradores potenciales ¿a quién le importa si no puedes distinguir lo que hay en las pinturas? Así es como convences a la gente de que son geniales.

En el segundo corto, Timothée Chalamet interpreta a Zeffirelli, un manifestante estudiantil cuyos esfuerzos revolucionarios del grupo parecen inspirarse en el mayo de 68 eventos, excepto que son mucho menos efectivos. Por un lado, Zeffirelli no puede escribir un buen manifiesto para salvar su vida y está demasiado obsesionado con su novia. En su órbita llega Lucinda Frances McDormand,a envío francés periodista que quiere hacer un perfil de este joven inseguro e impresionable. Y en el segmento final, Jeffrey Wright interpreta a Roebuck, un escritor de comida gay que, a través de circunstancias complicadas, se ve involucrado en un caso de secuestro de alto perfil, contando toda la loca historiadespués del hecho a un presentador de programas de entrevistas de televisión pulido Liev Schreiber .

si está familiarizado con El neoyorquino - sin mencionar la cultura francesa específicamente, el cine francés - obtendrá más de El envío francés . Todas las películas de Wes Anderson son peculiaridades finamente elaboradas y adaptadas a sus obsesiones, lo que a veces lo abre a acusaciones de apropiación cultural - pero su último es especialmente oscuro, con orgullo. Cogí el Tintín y Jacques Tati referencias, pero estoy seguro de que me perdí decenas de otras. Aún así, los homenajes agresivos y desenfrenados son simplemente la superficie deslumbrante de esta película, y cada historia finalmente profundiza en una tristeza irreductible en Moses, Zeffirelli o Roebuck.Supere toda la flexión estilística de Anderson la película cambia de color a blanco y negro y viceversa, a veces se incorpora animación y descubrirá a tres hombres muy tristes que, por un breve momento, fueron parte de algo trascendental.

Anderson siempre obtiene actuaciones precisas e irónicas de sus conjuntos, pero del Toro hace algo más cálido de lo que normalmente vemos en estas películas. Su Moisés puede ser un asesino, pero hay un sentimiento en el chico que es bastante encantador, aunque, de nuevo,este hombre ha matado. Del Toro se ha convertido en un maestro en equilibrar su comportamiento imponente con una dulzura tranquila, y en El envío francés esa yuxtaposición es a la vez conmovedora y una broma oscura sobre todos los artistas "con problemas" que hacen cosas monstruosas pero aún crean obras maestras. Seydoux es maravillosamente helado como su musa, lo que solo hace que los ojos de cachorro de Moisés sean aún más patéticos: inclusolos monstruos creen que son dignos de amor.

En cuanto a Chalamet y Wright, dan retratos entrañables de hombres en momentos muy diferentes de sus vidas. Zeffirelli es todo idealismo juvenil y posturas inmaduras; es el modelo mismo de la juventud francesa salvajemente romántica y desesperadamente lunática, mientras que Roebuck es un anciano.escritor que lucha con la homofobia y las decepciones inherentes que vienen con la edad. Chalamet interpreta a su personaje con una impulsividad nerviosa, mientras que Wright apuesta por una reflexión profunda. Ambos escritores, Zeffirelli y Roebuck, representan todo lo maravilloso y duro de la profesión: la emoción decrear, sino también la confrontación diaria con los límites del propio talento McDormand, que también interpreta a un escritor, es El envío francés es la única mujer triste, que enfrenta algunas de las mismas crisis existenciales que sus compañeros masculinos. Escribir es fundamentalmente una vida solitaria, solo eres tú y la página, y la película encuentra el patetismo en la ocupación.Zeffirelli y Roebuck provienen de circunstancias completamente diferentes y, sin embargo, se podía ver cómo un hombre eventualmente podría crecer y convertirse en el otro, la inquietud ansiosa dando paso a la resignación nostálgica.

Estereotípicamente, las personas sensibles gravitan hacia las artes; es una forma de expresar cosas sobre la vida que de otra manera no podrían expresar, y es revelador que los tres El envío francés las historias son, esencialmente, sobre artistas. Esta es una película nostálgica que lamenta la impermanencia de todo, ya sea el amor, el éxito, la juventud o una revista literaria como El envío francés . Pero también se trata de la lucha por hacer un buen trabajo en el mundo. Por eso no se puede hablar de la letanía de hombres tristes de la película sin hablar del hombre que la hizo.

Nunca creí la crítica de que las películas de Wes Anderson son solo curiosidades extravagantes el sentimiento real en Fantástico Sr. Fox o El Gran Hotel Budapest es imposible negarlo, especialmente en su interpretación matizada de esos complicados personajes principales. Y después de ver El envío francés por segunda vez, me di cuenta de que estaba conmovido por toda su exuberancia deslumbrante. Y eso se debe a que dejé de verlo como pura indulgencia elegante y, más bien, como una forma de Anderson para contrarrestar el profundo pozo de tristeza que se esconde debajo.A menudo, en sus películas, sus personajes hacen bromas, incluso en su momento más melancólico, es su mecanismo de defensa, y comencé a sospechar que tal vez lo mismo ocurría con Anderson, que es tan artista como cualquiera en. El envío francés .

Cuando termina la película, el personal de la revista reunirse para despedirse, recordando el mantra de su editor : No llores. El sentimentalismo era algo que Arthur Howitzer Jr.no toleraría y, de manera similar, no se ve mucho llanto en las películas de Wes Anderson. Pero hay mucha tristeza en su trabajo, particularmente en El envío francés . Anderson a veces permite que la elaborada construcción de esta película nos distraiga de ese hecho, pero eso no significa que debamos hacerlo.