peligroso y seguro

En ese momento molestaba a los DJs. El locutor de radio de Nueva York, Vin Scelsa recordado reproduciéndolo por primera vez, odiándolo, y luego en el micrófono para anunciar: "¿Qué es esta mierda? ¿Qué es este ruido?" Saqué la aguja del disco. Saqué el disco del tocadiscos y arrojado el disco al otro lado de la habitación. Dije: 'No necesitamos esta basura. Esto es solo ruido'. Y fui y puse un disco de Billy Joel ”.

Incluso algunos críticos que escribieron críticas entusiastas tenían sus reservas. "Me encanta este disco, me encanta, aunque sé que estos chicos coquetean con imágenes de brutalidad". escribió La voz del pueblo Robert Christgau. En un rave in Rolling Stone , crítico Paul Nelson reconocido , “la perversidad [de la banda] y la visión peculiar del Antiguo Testamento sobre la retribución prevalecen”.

Pero 40 años después de su lanzamiento Ramones ahora se erige como uno de los pocos registros perfectos, su reputación solo crece con el tiempo. Sin embargo, como elegante edición de lujo del álbum se prepara para ser lanzado el 9 de septiembre, lo que es más divertido Ramones es cuán profundamente integrado en la corriente principal se ha vuelto este disco nervioso y enojado. Es una paradoja extraña: Los Ramones hicieron música profundamente melódica sobre lo alienados que se sentían, convirtiéndose en símbolos algo seguros de la anarquía sin perder su calma subyacente en el proceso.

Llegó por primera vez a las tiendas en abril de 1976 Ramones fue el debut de cuatro niños de Queens que se cambiaron de nombre en honor a Paul Ramón , el nombre falso que Paul McCartney usaría cuando se registraba en los hoteles. Jeffrey Hyman, que comenzó como el baterista de la banda, se convirtió en el líder, llamándose a sí mismo Joey Ramone. El guitarrista John Cummings fue rebautizado como Johnny Ramone, y así sucesivamente.A mediados de la década de 1970, el cuarteto naciente que también incluía al baterista Tommy Ramone y al bajista Dee Dee Ramone formuló su estética sonora decidiendo lo que ellos no lo hizo quiero que su música suene como. Como Johnny explicado más adelante , “Lo que hicimos fue sacar todo lo que no nos gustó del rock 'n' roll y usar el resto, para que no hubiera influencia del blues, ni largos solos de guitarra, nada que se interpusiera en el camino delcanciones. "

Las 14 pistas que componen los 29 minutos Ramones son puro punk: todo es mala actitud, letras gritadas, guitarras descaradas. También es inimaginablemente pegadiza. Esta es música rock hecha para bailar y períodos de atención breves, cada pista termina antes de que termines, lo que te obliga a escuchar la siguiente canción. La banda repite este truco una y otra vez hasta el final deslumbrante, "Today Your Love, Tomorrow the World. ”Vestidos con cortes de pelo estilo cuenco, chaquetas de cuero, jeans oscuros y zapatillas de deporte, los Ramones parecían duros idiotas cuyo don para las melodías pop infalibles parecía una especie de burla.

Desde el principio, esa fue la entrañable inconsistencia de la banda. Fans de actos más ligeros como los Bay City Rollers y los Beach Boys, los Ramones descubrieron cómo casar la agresión y la accesibilidad. En sus manos, canciones sobre violencia y rebelión llegaron a cantar.-coros largos. Haciendo referencia a la película de terror recientemente estrenada La masacre de la motosierra de Texas y saludando a drogarse al inhalar pegamento Ramones transformó la angustia urbana del cuarteto en un éxtasis escapista, creando una comunidad para todos los inadaptados no amados.

Pero la verdadera genialidad del enfoque del grupo "menos es tanto más" fue cómo convertía sentimientos simples en canciones tensas que sugerían un mundo de sentimientos en trozos de dos minutos. El de inhalar pegamento se llama "Now IQuiero oler un poco de pegamento ". La letra completa:" Ahora quiero oler un poco de pegamento / Ahora quiero tener algo que hacer / Todos los niños quieren oler un poco de pegamento / Todos los niños quieren algo que hacer ". Hay una canción sobre Joey que quiere patear el trasero de un niño molesto, que se llama "Beat on the Brat". Muchas canciones son declaraciones breves: "Judy Is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend", "I Don'tWanna Go Down to the Basement ”,“ I Don't Wanna Walk Around With You ”. La pista más larga del álbum es de 155 segundos; la más corta es de 90 segundos. No son melodías, sino explosiones emocionales concentradas contenidas enlos confines de una canción de rock.

en el momento de su lanzamiento, Ramones fue condenado por alusiones al nazismo y la violencia indiscriminada. "Golpea al mocoso con un bate de béisbol". "Dispárales por la espalda ahora".voy a darte una paliza ". En" 53rd & 3rd ", un veterano de Vietnam regresa a casa, se convierte en una prostituta gay y luego mata a uno de sus clientes:" Demostré que no soy un mariquita ".De hecho, el sello de la banda se resistió a "Soy un schatze nazi / Ya sabes, lucho por la patria" en "Today Your Love, Tomorrow the World". El jefe de Sire Records, Seymour Stein, supuestamente le dijo a los Ramones: "No puedes¡Cantar sobre los nazis! Soy judío y también lo son todas las personas de la compañía discográfica ", sin saber que la mitad de los miembros de la banda también eran judíos. Como dijo una vez Johnny Ramone," había tantas cosas ofensivas en nuestrocanciones por las que la gente hubiera estado alborotada, si realmente hubiéramos estado vendiendo discos ".

Ramones puede que no haya sido un éxito en las listas de éxitos, pero marcó el comienzo de la sensibilidad extrema que informó a grupos posteriores como los Sex Pistols, Nirvana y Green Day. La combinación del peligro, los ganchos pop y las ansiedades adolescentes ingeniosamente inarticuladas se combinaronlo mejor de los dos grandes predecesores de los Ramones, el arte musical de los Beatles y la actitud de los Rolling Stones, en un nuevo y emocionante híbrido. Y la personificación del álbum de la desaliñada urgencia neoyorquina allanó el camino para el hip-hop de la Costa Este.crudeza en la década de 1980 Run-DMC, también de Queens, tomó prestado el sentido sartorial de las chaquetas y jeans de los Ramones.

Bandas de punk posteriores como los Pistols y The Clash introdujeron comentarios políticos en la mezcla, lo que no quiere decir que los Ramones no fueran socialmente conscientes. En todo caso, Joey encarnaba al prototipo del joven descontento: agitarse en el amor, sentirse despreciadopor el mundo que lo rodea, soñando con un cambio en el orden social que nunca iba a suceder. Tal vez por eso el contenido lírico potencialmente problemático del grupo, especialmente ahora, no se siente muy impactante. Ramones no fue tanto una invitación a los disturbios o una promoción de la violencia como un despotricar sobre la impotencia, una fantasía en la que la combustión de guitarras y tambores ruidosos fue suficiente para calmar la miseria adolescente por un tiempo.

Y tal vez por eso, a diferencia de sus compañeros punk, los Ramones ahora son plenamente aceptados en la vida cotidiana. Puedes ir a eventos deportivos y escuchar "Blitzkrieg Bop" a todo volumen en los parlantes. Puedes ver a la muy moderna Tracee Ellis Ross meciendo unCamiseta con la banda logotipo icónico activado negro-ish . En la cultura popular, el cuarteto simboliza para siempre una marca impecable de anarquía del rock 'n' roll sin mancha por el tiempo, reuniones aburridas o cambios de estilo. Por un lado, ese estatus reverenciado se debe en parte a la tragedia: los cuatro miembros originales sonmuerto. Pero por otro lado, es porque nosotros, como sociedad, miramos Ramones como una encapsulación imparable de ser joven e insatisfecho. Además, puedes bailar. Los Ramones hicieron más álbumes después, y algunos de ellos también son buenos. Pero en su mayoría solo estaban copiando Ramones . Una miríada de bandas de rock que han aparecido desde entonces también lo han hecho.