“Aquí estaba un hombre que no solo tenía una mente brillante y un ingenio maravilloso, sino que también podía cantar”.
¿Qué puede decir acerca de Bob Roberts? Han pasado 30 años desde la crucial carrera por el Senado de Pensilvania, que enfrentó al retador conservador, alto, encantador y cantante de folk contra el veterano senador demócrata Brickley Paiste. La mayoría de la gente no le dio mucho a Robertsde una oportunidad al comienzo de esa campaña. Claro, había tenido éxito en la industria de la música y había hecho una matanza en Wall Street, pero carecía de experiencia política. Además, los electores de Paiste lo amaban.molesto, apelando al sentido de indignación y desilusión de los votantes mientras atacaba las causas sociales que habían sido el sello distintivo de la contracultura probablemente tampoco perjudicó que Roberts obtuviera mucha simpatía de último minuto después de que apenas escapó de la muerte cuandofue filmado por un periodista marginal desequilibrado, Bugs Raplin, aunque siempre hubo rumores de que todo fue un montaje y que Raplin fue incriminado.
Durante esa campaña de 1990, Roberts se posicionó como un hombre hecho a sí mismo con una misión simple: "Quería ser rico".junto con canciones como "Complain" y "My Land" letra de muestra: "Esta tierra / Es mi tierra / Esta tierra / Es nuestra tierra / Tienes que estar orgulloso de ser / En la tierra de los libres".El espíritu de protesta de la era de Dylan se volvió contra sí mismo, con un racista titulado lanzando Reaganomics a través de cancioncillas populares. Roberts fue desvergonzado, pero el electorado cayó en la trampa.
Por supuesto, todo eso es ficción. Hecho en un formato pseudo-documental, Bob Robertsera másTanner '88 que Esto es una punción lumbar, aunque su creador, Tim Robbins, ha dicho que el clásico de 1984 fue en parte una inspiración. Cuando pensamos en falsos documentales, nuestra mente se va a la obra de Christopher invitado, quien protagonizó Punción lumbar y más tarde hecho Esperando a Guffman y Mejor de la exposición, popularizando un estilo de comedia de improvisación que usaba la pretensión de "no ficción" para mostrar cuán extrañas son las personas "normales". Pero como Tanner '88, la mirada de Robert Altman a un político en apuros Michael Murphy mezclándose con políticos reales como Gary Hart, Bob Robertsutiliza la crudeza y la inmediatez de los documentales para decir algo real sobre la corrupción de Washington.
Robbins aún no tenía 34 años cuando Bob Roberts salió a la luz en septiembre de 1992, solo unos meses antes de la victoria presidencial de Bill Clinton. Nacido en el sur de California pero criado en Nueva York — su padre Gil era un músico de folk que dirigía el Gaslight Cafe, el club que ayudó a lanzar actos como Bob Dylan y Bruce Springsteen; Robbins se dedicó a la actuación cuando era joven, apareciendo en programas como Calle en otro lugar, El barco del amor y pluriempleo, y películas que iban desde Howard el Pato a pistola superior. Luego, a fines de la década de 1980, fue elegido como parte del triángulo romántico en la exitosa comedia Bull Durham, que aumentó su visibilidad y donde conoció a su ex pareja romántica Susan Sarandon. Mientras tanto, Robbins también dedicaba su energía a la pandilla de actores, un grupo de teatro innovador que comenzó en Los Ángeles en 1981. El director artístico fundador, Robbins, permanece en la junta directiva y continúa al frente de las producciones. Así que, aunque Bob Roberts fue su debut como director de largometrajes, aportó una gran experiencia como actor, escritor y director, sin mencionar el deseo de decir la verdad al poder que aprendió de su padre. Cuando Gil murió en 2011, Robbinsescribió, "Su compromiso con la justicia social fue evidente para nosotros desde una edad temprana, al igual que su contagioso y travieso sentido del humor".
en 1992, Bob Roberts se sintió importante, parte de una serie de esfuerzos artísticos que parecían decididos a poner fin al dominio de 12 años del republicano sobre la Oficina Oval. REM's Automático para el Pueblo, con su mordaz canción anti-GOP "Ignoreland", llegó un mes después, y la campaña Rock the Vote, que alentaba a los jóvenes a involucrarse en el proceso político, estaba en todo MTV. A pesar de las buenas críticas, sin embargo, Bob Roberts trajo solo un poco más de $ 4 millones en la taquilla de EE. UU. En comparación, a principios de ese año, Robbins fue la estrella del vehículo de regreso de AltmanEl jugador, una sátira de Hollywood que recaudó aproximadamente $ 22 millones. El público no parecía tan interesado en el intento de Roberts de derrocar a Paiste interpretado por Gore Vidal en un papel poco común, o las implicaciones de un sonriente candidato republicano que puede estar involucrado en un narcotráfico secreto de la CIA en el extranjero.esquema de ejecución.El habitual Giancarlo Esposito de Spike Lee, mucho antes de su trabajo nominado al Emmy en Haciéndose malo yMejor llama a Saúl, interpretó a Raplin, el periodista independiente paranoico decidido a derribar a Roberts.
Aunque aparentemente es una comedia, la película ya no se siente tan graciosa, sino más bien como una amarga realidad. El uso subversivo que hace Roberts de la música folclórica para celebrar los temas de conversación del Partido Republicano ahora parece todo el arte derechista malo con el que te tropiezas en línea.Aunque, para ser justos con Robbins y su hermano David, quienes coescribieron las canciones, melodías como "Complain" y "Drugs Stink" son insidiosamente pegadizas, funcionan tanto como sátira como música. para decir que la película “predijo” a Donald Trump Roberts es varios grados más atractivo y confiado que nuestro presidente actual, la crueldad sarcástica que impulsa la agenda de Roberts es muy evidente en Trump y su partido. Bob Roberts hoy, con Roberts advirtiendo enojado a los votantes que se están quedando atrás, está claro que es el mismo silbido de perro que llevó a Trump a la Casa Blanca. La canción de Roberts "Retake America" bien podría ser su versión de "Make America GreatOtra vez."
Robbins pasaría a dirigir dos películas más, la ganadora del Oscar Hombre muerto caminando y la ambiciosa pieza de época La cuna se mecerá, y ganaría el premio al Mejor Actor de Reparto por el triste drama criminal de Clint EastwoodRío Místico. Y, sin embargo, es muy posible que sea más conocido por La redención de Shawshank, la película lacrimógena de la prisión de 1994 que pasó de ser una decepción comercial a ser una de las favoritas con el tiempo. Robbins sigue siendo un activista franco y un artista ocupado, pero Bob Roberts todavía se siente como su declaración definitoria, encapsulando sus creencias políticas y sus aspiraciones creativas en un paquete divertido e inquietante. Interpretando a Bob Roberts, es tan juvenilmente guapo como en Bull DurhamyEl jugador, pero hay algo profundamente vacío en el personaje, sin alma detrás de la apariencia fotogénica, que hace que el personaje sea profundamente inquietante. No hay nada allí en Bob Roberts, y el hecho de que a los votantes no les importaba, y todavía no les importaen nuestras elecciones de la vida real, solo agrega más peso sombrío a la actuación.
Inicialmente, esta pieza fue concebida como un potencial Bob Roberts historia oral, y hablé con otras personas que también fueron cruciales para su creación, incluido el director de reparto Douglas Aibel, el productor asociado y colaborador de Altman durante mucho tiempo Allan Nicholls y la actriz Rebecca Jenkins que interpreta a la única mujer en el círculo íntimo de hombres de Roberts Pero después de mirar hacia atrás en mis conversaciones con Robbins, que duraron dos días, cada sesión a fines de marzo duró más de una hora, me di cuenta de que la historia era realmente su relación con este material, que comenzó como Sábado noche en vivo corto a mediados de la década de 1980 y continúa hasta el presente, donde la película no está disponible actualmente para su transmisión en ningún lugar. Bob Roberts corre el riesgo de ser olvidado. Sin embargo, en lo que respecta a Robbins, lo que documentó en ese entonces todavía está sucediendo en este momento.
A veces, durante nuestras conversaciones, Robbins podría estar tan indignado como Bugs, criticando el escándalo Irán-Contra y llamando a nuestros líderes actuales "sociópatas". Pero esa ira justificada habla de la pasión que hizo Bob Robertsposible en primer lugar. Tal vez por eso en un momento me dice que está bien si los espectadores curiosos descargan ilegalmente la película. “Ya no tengo ningún interés económico en esto”, me dice. “Róbalo. Roba esta película.Descárguenlo, difúndanlo ustedes mismos.”
Sin embargo, antes de llegar allí, hablemos de cómo se le ocurrió la idea por primera vez.
Bob Robertsse trata de muchas cosas. Pero todo comenzó a partir de la frustración por la gentrificación.
Vi lo que había sucedido en el Village [en Nueva York]. Es un lugar en el que crecí: mi padre era un cantante de folk, conocía toda esa escena íntimamente. Pasaba el rato en el Gaslight [Café] cuando era unniño. Pero me pareció que se había pasado una página [a mediados de la década de 1980], y solo estaba tratando de entender qué era eso. No solo vi la gentrificación, sino que las franquicias comenzaron a aparecer. David'sEl que recuerdo era el de galletas: parecía algo raro tener en el Village cuando tenías a todos estos grandes italianos de primera generación o inmigrantes que tenían estas pequeñas panaderías allí. Y McDonald's se había mudado antes de eso.
Vi cómo ese tipo de capitalismo de riesgo que Ronald Reagan encabezó y empoderó había llegado a mi pequeña ciudad, mi pequeña ciudad era Greenwich Village. Así que mi reacción fue crear un cantante de folk yuppie.
Inicialmente, sin embargo, no era un político, solo un hombre de negocios.
Algo estaba sucediendo con los bienes raíces también. Por supuesto, esto sucede con la gentrificación todo el tiempo, esa arrogancia del nuevo dueño de la vivienda o del nuevo dueño de la casa de piedra rojiza que quiere limpiar todas estas cosas que hay en el vecindario, lo cualera el vecindario. Era solo tierra fértil que se labró a principios de la década de 1980, y luego entró en un montón de planes locos de desarrollo de tierras en la administración de Giuliani. Nuestro actual presidente también estuvo involucrado en eso.
Había estado viviendo en Los Ángeles, pero volví a Nueva York alrededor de 1985 para hacer una película llamada Cinco esquinas y me quedé en el Village. Fue entonces cuando todo me golpeó. Me había ido por, como, cinco años. Quería arrojar luz sobre la marca particular de gilipollas que se había mudado al Village.
Bob Roberts fue el primero en Sábado noche en vivoen un cortometraje lo hiciste emitido en diciembre de 1986.
Sí, hablé conSNLsobre hacerlo, les mostré un guión y me dieron un poco de dinero para hacerlo.
Ese corto es difícil de encontrar. No está en YouTube y ni siquiera está disponible en Peacock. Nunca lo he visto.
Era un documental falso, y el periodista era Andrés Coburn — él era el documentalista en ese corto. Y Ratso Slomanaparece en la película: es el residente del pueblo que odia a Bob.
¿Fue la reacción al corto lo que te hizo decidir expandirlo a una función?
La reacción fue excelente, pero ya comencé a querer expandirla. Escribí el guión [del largometraje] poco después de eso. Me tomó alrededor de cinco años preparar la película.
Cambiar a Bob Roberts a un candidato político real, ¿fue inspirado por algún político en particular de la época?
No fueron los candidatos específicos, porque ni siquiera creo que los conociéramos todavía. Fue más el espíritu de esos partidos. La desregulación de las ondas de radio había comenzado: la gente estaba obteniendo estas licencias nacionales. En otras palabras,un hombre rico podía ser dueño de estaciones de radio en todo el país. Esto dio lugar a Rush Limbaugh y a la propaganda regular y diaria que comenzó a salir de allí.
Pensé en [emparejar] a un hombre de negocios republicano desregulado y desatado y un demócrata de Kennedy de la vieja escuela que había estado en Washington tanto tiempo que había olvidado, o perdido el contacto, cuál era el propósito inicial del servicio. [El demócrata de Kennedypersonaje] habla de tener que estar al teléfono todos los días para recaudar dinero para las próximas elecciones, por lo que su trabajo principal es ser reelegido y encontrar el dinero para hacerlo. Y en ese sistema cualquiera, inevitablemente, se verá comprometido por ladinero que reciben, demócratas o republicanos.
Cuando estabas escribiendo el guión, los falsos documentales no eran tan grandes como ahora, aunque claro Esto es una punción lumbarexistía.
Me estaba basando en [DA] Pennebaker's No mires atrás. Esa fue la película que más resonó conmigo en cuanto a estilo y enfoque. Punción lumbarya había salido, por lo que esa forma de documental simulado estaba allí. Pero Punción lumbar y No mires atrás, fueron las principales influencias.
Tu padre, siendo un cantante de folk, ¿eres un chico Dylan mientras crecías?
Yo era un gran admirador de Dylan, y toda mi estética artística se incubó en esa escena y también en el teatro de fines de la década de 1960 que estaba sucediendo fuera de Broadway, lo que llamarían "teatro experimental", pero era solo teatro.
Uno de los grandes conceptos de la película es que Bob adopta la música folclórica, una forma de arte de protesta liberal, y escribe himnos conservadores.
Apropiación de la cultura, no es nada nuevo, pasa todo el tiempo. Recuerdo cuando Ronald Reagan estaba corriendo [en 1984] y estaba jugando“Nacido en los EE. UU.” en sus mítines. La total falta de comprensión de qué se trataba esa canción y la idea de que un político se apropiaría de algo así, es una canción contra la guerra, de ahí vino esa [idea].
Cuando estabas escribiendo el guión, ¿alguna vez pensaste en otro actor que interpretara a Bob?
Sabía que tenía que hacerlo porque así recaudé el dinero para la película.
Esto se mete en tu actuación, que creo que es una de tus mejores. Este tipo es increíblemente carismático en algunos aspectos, pero hay una máscara en ese personaje. En términos de interpretarlo realmente, ¿cómo te acercaste a quién era Bob en el¿mundo?
Eso es interesante porque al dirigirlo, realmente no tenía el lujo de ese tipo de enfoque como actor. Fue casi todo instintivo. Sabía que tenía que saberlo como la palma de mi mano. Sabía queno habría tiempo para ensayar. No había tiempo ni dinero para resolverlo en el set.
Entonces, la forma en que lo abordé fue como alguien que está en el ojo público y alguien que tiene talento y encanto y ha usado ese talento y encanto para tener éxito en la industria de la música. Pero al mismo tiempo, es una manipulación, esusando la forma. Es subvertir una forma para difundir un mensaje que es completamente antitético de lo que era todo el movimiento de la música folklórica. En esencia, él es un ladrón, es un robo de cultura, y por lo tanto es un fraude. Es un fraude, comoson la mayoría de las personas en el servicio público que están en el servicio público por razones egoístas y para beneficio personal.
Los políticos son muy buenos para mantener una cara pública [encantadora]. Parecía que estaba la máscara [para] el público Bob Roberts, y luego estaba la persona real. Cuando estaba hablando de la película con todos los diseñadores ydirector de fotografía, [dije]: "Tiene que haber, tal vez, dos momentos en toda la película en los que veas al verdadero Bob Roberts"., y él piensa que está mal y pierde la cabeza. Y está el momento al final cuando su pie golpea [cuando se supone que debe estar fingiendo que está paralizado después del intento de asesinato falso]. Ahí es donde ves a la persona real.
Durante los años que tomó obtener financiamiento, supongo que recibió mucho rechazo en forma de "A las películas políticas no les va bien".
Oh, "Las sátiras no se venden", todas esas cosas. Era casi imposible hacer eso, y no creo que lo haga ahora. Escucha, no puedo explicarlo ni descifrarlo.el sistema arbitrario en el que la gente decide si hacer una película o no. Cuando ves lo que se financia, a veces te preguntas si hay alguna rima o razón. Pero en este caso particular, como cineasta primerizo, no habíaNo probé mi valía como director o escritor, pero tenía cierto prestigio como actor, y podía usar esa influencia para intentar que la gente se interesara y me permitiera hacer mi primera película.
Sin embargo, incluso entonces, cuando obtuve financiamiento, las reglas cambiaron en el medio. Estamos haciendo la preproducción en Pittsburgh, y recibo una llamada del financista: "No liberaremos el dinero hasta que obtengasotra estrella ". Y así, dos semanas antes de que comencemos, tuve que apresurarme y hacer llamadas telefónicas. A pesar de que tenía todos estos cameos alineados desde John Cusack a Susan [Sarandon] a Fred Ward a James Spader aHelen Hunt [para interpretar a los presentadores de noticias], no importaba. Querían a alguien que fueraen la película.
Y ahí fue cuando conseguiste que Alan Rickman interpretara a Lukas, el siniestro director de campaña de Bob.
Alan Rickman realmente me salvó el culo. La película se hizo gracias a Alan Rickman, porque llegó en el último momento y dijo: "Me gusta esto".ese punto en el muere duro éxito, pero salvó la película. Llegó y se comprometió, creo, dos semanas antes de que empezáramos.
¿Conocías a Rickman antes de eso?
Lo conocí a través de Susan. Había hecho una película en Toronto con Susan, así que lo conocí, pasamos el rato, realmente lo amé. Entonces me acerqué a él.
Siempre siento curiosidad por situaciones como esa. ¿Es una de esas cosas en las que dices: "No hay presión, pero la película no va a suceder a menos que estés en ella"?
“¡Ayuda!” [Risas] Lo olvidé exactamente, pero algo así, supongo. “Estamos haciendo esta película, estamos en preproducción. Necesito contratar a otro actor. Me encantaría que consideraras hacerlo.No creo que hubiera dicho: "Si no lo haces, no se hace". En ese momento, solo estaba esperando.
Tuviste cuatro semanas para filmar Bob Roberts, que no es mucho tiempo. Y es tu primer largometraje como director. ¿Cómo te diste cuenta de eso?
De muchas maneras, El jugador fue mi escuela de cine. Trabajar con Altman justo antes de dirigir mi primera película fue un verdadero regalo porque lo observaba con mucho cuidado durante la preproducción y [veía] cómo Bob lidiaba con las cosas. Era un gran admirador suyo,un gran fan. Quiero decir, cuando viNashville, esa era una película que me gustaría hacer. Fue la primera película que vi que me hizo creer en el poder del cine.
Aún así, dirigir tu primera película es mucha presión.
Bueno, tenía una buena cantidad de terror al entrar. Pero tenía un buen equipo y había hecho mucha preparación. Había esbozado muchas tomas y habíamos hablado mucho en la preproducciónsobre cómo se filmaría. Sabía que no tenía el lujo del tiempo para ir al monitor y revisar todo. Sabía que tenía que tener la confianza en mi desempeño como actor para seguir adelante, porque de lo contrario,me habría atascado. Así que fue una lección de súper confianza. Saber que tenía que hacer mi día todos los días, no podía retrasarme, porque no había dinero para hacerlo.
¿Qué edad tenía cuando hice eso? [Nota del editor: Tenía poco más de 30 años.] En 1991, ya había estado dirigiendo durante 15 años en ese momento: comencé en la escuela secundaria y luego comencé Actors' Gang en la universidad y estuve dirigiendo y escribiendo con ellos durante años en ese momento. Ya había hecho cuatro originalesobras de teatro, y ese es un buen crisol para aprender, porque la forma en que trabajábamos, íbamos con un borrador del guión y el Actors' Gang lo trabajaba. Luego, yo mismo, o yo y mi compañero de escritura, íbamoscasa esa noche y reescribimos. Luego vendríamos al día siguiente con un nuevo guión, y veríamos cómo iba. Luego íbamos a casa esa noche y reescribiríamos. Tuve casi como un entrenamiento de escritor de televisión, dondenada es sagrado: si no está funcionando ahora, significa que algo tiene que cambiar. No puedes señalar con el dedo y decir: "Si el actor lo dijera de una manera diferente..." No, es solo que algo anda mal. No hay culpa, no hay culpa, es solo lo que sea que no está funcionando en este momento. Aprendí muy pronto que no podía ser sagrado con nada de lo qued escrito, y que la prueba estaba en la risa o la reacción, y eso es lo que funciona.
Pero el hecho de que Bob Roberts se presenta como un documental, ¿eso te liberó? Podría haber pequeños errores porquecinéma véritéestá destinado a ser un poco tosco técnicamente.
Sí, pero puedes hacer que el tipo del boom del documental tenga su boom en la toma, pero no puedestuboom en el tiro.[Risas]Si jodes una línea y suena como una jodida, tienes que hacerlo de nuevo. No todo tenía que ser perfecto y podía parecer un poco tosco, eso es cierto, pero aun así tenía que estar meticulosamente planeado.Tuvimos que ir con la idea de que para las tomas complicadas, vale la pena un poco de ensayo adicional para que lo estés clavando cada vez que lo hagas.
¿Cómo se involucró Giancarlo Esposito?
Es genial. Sí, fue a través de [el director de reparto] Doug Aibel como lo conocí. Fue en una audición.
¿Cuánto se desarrolló ese personaje de Bugs Raplin desde el guión hasta su actuación? Supongo que tengo curiosidad por saber qué aportó Esposito al papel.
Bueno, trajo su talento especial. Era muy importante para mí que hubiera algo inquietante en el personaje. No quería que fuera el caballero de la armadura brillante. Quería que fuera una de esas personas que noeste periodismo de investigación incrustado y se mete tanto en él que están viviendo una vida peligrosa. Cuando eres uno de esos periodistas valientes y raros, puede meterse debajo de tu piel y joder tu sentido de la realidad. Cuando estás gritandola verdad, y todos dicen: "Estás haciendo un gran problema de la nada", o "Eso no es cierto" o "Eres un teórico de la conspiración" o "Estás loco, eres un lunático" - eso esun camino difícil.
[Raplin está] inspirado en algunos periodistas que conocía en el momento en que había estado trabajando el escándalo Irán-Contra. Como el periodista de la Noticias de San José Mercurio, Gary Webb. Era un periodista de investigación, y estaba haciendo una inmersión profunda en los Contras y terminó muriendo, dijeron, por un suicidio. Pero había descubierto una conexión entre la epidemia de crack y cocaína en el centro sur de Los Ángeles y la droga.- correr eso estaba pasando. Ese es otro ámbito completamente diferente de esta película que vale la pena mirar: tenemos una forma de superar lo que, en mi opinión, fue una exposición monumental de corrupción, complicidad e ilegalidad que no deberíamos haber olvidado.Quiero decir, ¿cuántas personas realmente recuerdan todo ese escándalo?
Es gracioso: me pregunto si alguien que ve Bob Roberts ahora sabe lo que era Irán-Contra. Supongo que una de las razones por las que quería incluir eso era porque, para mí, era un capítulo que no estaba cerrado. No terminaba con Oliver Norte siendo todos justos frente al Congresocon su uniforme completo puesto. No terminó para mí ahí. Muchas personas no aceptaron la responsabilidad en esa situación y se fueron impunes. Así que quería mencionarlo nuevamente en la película.
LanzamientoGore Vidal interpretar al anciano senador demócrata Brickley Paiste fue una elección inspirada. Pero no es alguien que haya actuado mucho. ¿Fue su primera opción?
Sí, conocí a Gore a través de Susan y lo amé; pensé que era la persona perfecta para hacerlo. Leyó el guión y lo amó y se incorporó de inmediato.
La gente siempre recuerda la especie de monólogo de Paiste que hace cerca del final de Bob Robertsen el que se lamenta de hacia dónde se dirige Estados Unidos. Y eso no estaba escrito, ¿verdad? Simplemente lo hiciste improvisar eso.
Hubo un día en que me acerqué a mi diseñador de producción temprano y le dije: "Escucha, no tenemos esto en el cronograma y oficialmente no puedo filmar esto, pero quiero hacerloun trago extra hoy. Necesito un escritorio, y necesito algunos arreglos para que parezca que es la oficina de Brickley Paiste. Solo vamos a sentar a Gore y vamos a hablar con él ". Hablé con Gore.y dijo: "Escucha, este es el trato: acabas de perder las elecciones. Quiero que hables sobre eso, y quiero que hables sobre Bob Roberts". Gore solía hacer estoEstado de la Unión, así que dije: “Quiero que hables libremente sobre lo que está mal con la cultura en Washington y el país mismo como alguien que ya no tiene que hacer política, ya no tiene que preocuparse por ser elegido.ve, desata". Y nos sentamos y obtuvimos esas entrevistas con él en menos de una hora, simplemente colamos.
Bob Robertsestá claro que Paiste es una mejor opción que Bob. Pero me preguntaba si también tenías reservas sobre ese personaje. ¿Quizás lleva demasiado tiempo en el trabajo? ¿Quizás es corrupto a su manera?
Bueno, prefiero tenerlo a él que a Bob Roberts. [Paiste] era el último vestigio de un demócrata del New Deal. Ya se estaban extinguiendo, y esa nobleza estaba saliendo. La idea de que la razón por la cual [los políticos estaban] haciendoesto está al servicio del país y de la gente: se notaba que la marea había cambiado en ese momento. [Después de] ocho años de Reagan, eso fue prácticamente por la ventana.
Creo que toda la agenda de Reagan era deshacerse de cualquier programa del New Deal. No pudo hacerlo durante su mandato, pero Clinton seguro ayudó en eso. Todavía estamos en la lucha por mantener el Seguro Social en marcha,seguro de desempleo, derechos de los trabajadores.
La más obvia No mires atrásreferencia en Bob Robertses el video de “Wall Street Rap”, que es un homenaje a “Subterranean Homesick Blues”.
Solo recuerdo que en la preproducción dije: "Quiero que [las bailarinas] se vean como esas mujeres en ese video donde tienen camisas blancas y faldas negras".
Oh, "Addicted to Love" de Robert Palmer.
Sí, “Addicted to Love”. [Esa fue la inspiración] para el vestuario. Lo filmamos como en una hora y media. Estaba pre-coreografiado, y luego hicimos un ensayo de media hora, yentonces simplemente lo filmamos.
La película es muy conocida por las canciones populares que tú y tu hermano escribieron. ¿Ese proceso comenzó con "Escribamos una canción sobre este tema en particular porque Bob Roberts cantaría sobre eso?"
Algunos de ellos provienen de canciones populares. "Qué te dijo el maestro" se basa en un Tom Paxton canción. "My Land" es obviamente Woody Guthrie. Luego hubo canciones que eran manifestaciones de algunas de las políticas que circulaban en ese momento, "Drugs Stink" y "Complain", que comenzaron con letras, y luego mi hermano les puso música. "Beautiful Girl” no es realmente una canción popular, es más como unVic Damone canción que cantas en un teletón o en un concurso de belleza. "Ella es una chica hermosa / Tan bonita como un cuadro..." Ya sabes, letras de mierda. Pero "Drugs Stink" era sobre la Guerra contra las Drogas. "Complain" era sobreesta idea de que, de alguna manera, las madres de asistencia social son el problema en la sociedad: personas que viven de nuestros dólares de impuestos, y solo quieren quedarse en casa y ver televisión, no trabajar. Toda esa retórica estaba presente en ese momento, por lo que era simplementeuna forma de abordar eso.
Siempre escuché que insististe en que no hubiera un álbum con la banda sonora porque no querías que estas canciones fueran malinterpretadas o utilizadas por políticos de derecha en el mundo. ¿Qué tan peleado fue eso?
Tuve que poner mi pie en eso. Pero tuve mucha suerte. Traje [ Bob Roberts] a Cannes en 1992. Yo estaba en El jugador en Cannes [ese año] también. Entre El jugador y Bob Roberts, tuve una muy buena experiencia en Cannes: mucha prensa, mucha emoción. Así que pude negociar un acuerdo de distribución [para ] Bob Roberts] con total autonomía.
Había presión no solo sobre la banda sonora sino también sobre la película en sí. Miramax la había recogido en Cannes en un acuerdo de distribución con Paramount, y no puedo decir cuántas llamadas telefónicas recibíHarveyWeinstein tratando de hacerme cortar esto o aquello, cambiar esto o cambiar aquello. Pero tenía el corte final, tenía autonomía y sabía que la película ya funcionaba, y no estaba interesado en las ideas de Harvey. Era unverano de luchar [contra] esas cosas, probablemente en detrimento de la distribución de la película. Pero instintivamente sabía que la película era buena tal como era. Era un hombre joven y terco que no iba a dejarse intimidar por nadie.como Harvey Weinstein.
En ese sentido, siempre quisiste Bob Roberts para salir antes de las elecciones presidenciales de 1992?
Sí.
En aquel entonces, simplemente no era tan común lanzar películas "políticas" justo en torno a una elección.
Bueno, son reacios a sacar cosas políticas 24/7/365. Pero hubo una gran cantidad de atención que [ Bob Roberts] llegó a Cannes y, posteriormente, durante el verano: muchas portadas de revistas, mucha atención. Me interesaría saber qué sucedió con la distribución. Recuerdo en ese momento que mi abuelo me dio informes sobresu teatro local: lo tuvieron durante una semana y luego desapareció. Nunca supe [lo que sucedió].
Recuerdo haber visto Bob Robertscuando salió. Parecía que iba a ser un gran problema... y luego simplemente no lo fue.
Sí, lo cual fue desalentador. Había estado trabajando muy duro para publicitarlo. Había estado haciendo toneladas de prensa, que es mi parte del trato, creo. Pero algo que he aprendido a lo largo de los años: ella calidad de la película no importa. Es la creencia en la película de unas dos o tres personas, y si van a dedicar sus recursos a su estreno o no. Si les encanta la película y quieren que seaahí afuera, estará ahí afuera. Si están avergonzados por la película, pero gastaron $80 millones en ella, estará ahí afuera, crearán un mercado para ella. No es una cirugía cerebral, es simple economía.put your resources into releasing something — you go 100 percent into it — it will be out there, and it will get seen. So it really begs the question: When a movie doesn't get that kind of release, who is responsible for that? Who made that decision? It's an economic decision.
. . ?
Anyway, this philosophy was written in the form of this beautiful, longform epic poem by this guy named Lucretius. And when Christianity came into being, they were crushing things like this — they were burning these books. They viewed Epicureanism as a threat because it's a different philosophy. So they started to eliminate all signs of this philosophy. In essence, they became forbidden pieces of culture. And the only reason we have this book today is because there were monks who took it upon themselves to smuggle these books out of Rome and out of Athens, and travel them up into Germany to monasteries where they had rooms filled with books from antiquity to preserve them. The monks [thought], “We might not agree with this, this might not be our religion, but it is a philosophy born in the mind of man and therefore inspired by God — and therefore we have to allow its existence, because if it isn't true, we should be able to argue against it.” That belief caused hundreds of monks to take it upon themselves to prolong these stories that were told. con , Lectura recomendada La era de los orbes y la reflexión Cultura Digital Hazme cosquillas Kaczynski: Cómo el inventor del juguete definitivo de Elmo se convirtió en sospechoso de Unabomber Crimen verdadero Lectura recomendada Wil Wheaton está haciendo el trabajoPopular Los verdaderos italianos ponen perros calientes y papas fritas en su pizza li[li-number="1"]::before { contenido: "1"; } La otra guerra contra las drogas: dentro del mundo de la falsificación de Viagra li[li-number="2"]::before { contenido: "2"; }
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