¿Siguen siendo importantes los recortes del director?

¿Qué pasaría si uno de los directores más reconocidos del mundo, trabajando en el apogeo de su popularidad comercial, hiciera su película más ambiciosa, una road movie futurista filmada en nueve países de cuatro continentes, y nadie la viera?

Eso es más o menos lo que sucedió en los últimos días de 1991 y las primeras semanas de 1992 cuando unos pocos, muy pocos, espectadores estadounidenses vieron Wim Wenders ' Hasta el fin del mundo durante su rodaje inicial en el apogeo de su estreno, estuvo en 22 salas. Para hacerlo, tuvieron que ganar una cantidad significativa de tiempo, ya que la película se acercaba a las tres horas. Pero eso no fue así, por Wenders' estimación, suficiente tiempo: Su corte preferido se acercó a unas asombrosas cinco horas. Había propuesto lanzar la película en dos partes, pero perdió la batalla, por lo que una versión más corta vino y se fue y, por lo general, ese habría sido el final de la película en los días.cuando el término "corte del director" no tenía mucho significado para el espectador promedio.

Inesperadamente, eso cambió antes del cadáver de Hasta el fin del mundo incluso había tenido tiempo de enfriarse. A fines de 1992 Blade Runner: The Director's Cut pondría una versión significativamente alterada de un artículo de ciencia ficción convertido en culto de 10 años de nuevo en la conversación cultural. Pronto inspiró a otros a revisar material antiguo y hacerlo nuevo, en el proceso desestabilizando lo que pensamoscomo una película terminada.

2019 sugiere que todavía estamos resolviéndolo. Mientras que los rincones apasionados de Internet estallaron en gritos de " Suelte el corte Snyder , ”una versión del director de Zack Snyder Liga de la Justicia que puede o no existir Hasta el fin del mundo resurgió en la forma preferida de Wenders, los 287 minutos de la misma, a través de una edición en Blu-ray de Criterion Collection. Puede que las dos películas no parezcan tener mucho en común, pero en última instancia son ejemplos de la misma batalla, una relativaquién tiene la última palabra sobre cómo se verá y recordará una película.

Es, por supuesto, una vieja batalla. Los directores han luchado con productores y estudios para preservar su visión desde que comenzó la película; solía ser una batalla con un ganador definitivo. Orson Welles perdió el control de Los Magníficos Ambersons y lo que originalmente tenía en mente para su acto final terminó en el vertedero cuando RKO necesario para despejar algo de espacio de almacenamiento. Durante décadas, una película lanzada a los cines fue el versión de esa película, para siempre jamás. Algunos sienten que debería ser así: Martin Scorsese, por ejemplo, cree que la versión lanzada es la versión definitiva, y teniendo en cuenta que es casi seguro que haya una versión mejor Pandillas de Nueva York en algún lugar de las bóvedas de Weinstein, obviamente se toma esa opinión en serio.

Aparecieron excepciones, como una versión más violenta de El grupo salvaje que se proyectó en la década de 1970 y una versión de Puerta del cielo que comenzó a cambiar la reputación de esa película problemática cuando se emitió en la influyente estación de cable de Los Ángeles canal Z durante la década de 1980. En 1980, Steven Spielberg lanzó una "Edición especial" de Encuentros cercanos del tercer tipo con algunas imágenes nuevas es cierto, debilitó la película, pero aun así sugería que una película terminada no siempre estaba realmente terminada. En 1991, Warner Bros. lanzó silenciosamente la versión completa de Sergio Leone 's Érase una vez en América en VHS después de lanzar una edición mucho más corta en los cines siete años antes. Roger Ebert llamó a la versión cortada una "película asesinada", y eso solo suena a hipérbole si no sabes lo que hizo el estudio con la extensa y difícil obra maestra..

pero lo sería Blade Runner que sirvió como un punto de inflexión, y se necesitarían fanáticos para hacerlo realidad. En 1990 y 1991, varios cines proyectaron una versión impresa de Blade Runner . No representó la visión final de Ridley Scott para la película, pero tampoco incluyó las ediciones impuestas por el estudio, como la adición de la narración cansada de Harrison Ford y un final feliz. Sintiendo que se podría ganar dinero, WarnerBros. trabajó con Scott para crear y lanzar Blade Runner: The Director's Cut , que se convirtió en un éxito en una presentación teatral limitada, y luego nuevamente en videos caseros, donde ayudó a expandir el seguimiento de la película.

Después de esto, se abrieron las compuertas. En 1993, James Cameron lanzó una nueva versión de El abismo que contiene efectos e historias que no se ven en el original de 1989. En el proceso, creó efectivamente una película sustancialmente diferente, una en gran parte sobre la amenaza de la aniquilación nuclear. Una película diferente de Orson Welles Toque del mal , regresó a los cines en 1998 en una versión mucho más cercana a lo que Welles quería originalmente. En 2001, los hermanos Coen lanzaron una versión del director de su debut. Sangre simple , uno que lo hizo un poco más corto. Quiero ver El exorcista , Apocalipsis ahora y ET ¿otra vez? ¿Por qué no verlos con más escenas de las que tenían antes?

En el frente de los videos caseros, los cortes del director se convirtieron en una opción para los manipuladores incorregibles como Michael Mann, que es propenso a trabajar y reelaborar sus películas, y un premio de consolación para aquellos que se vieron obligados a lanzar versiones diferentes, generalmente más cortas de sus películas.podrían gustarles. Entre ellos, Cameron Crowe, cuyo Casi famoso recibió un "Bootleg Cut" para DVD, y Ridley Scott, que nunca abandonó el hábito de cortar del director y lo llevó a películas posteriores como Reino de los Cielos y el consejero . Una segunda oportunidad para hacerlo bien podría aliviar un compromiso. En algunos casos, los recortes de los directores y las versiones extendidas fueron siempre parte del plan, como con el El señor de los anillos películas.

Sin embargo, esto tiene una desventaja. A medida que se acumulaban versiones alternativas, los cortes del director y las ediciones especiales comenzaron a sentirse menos, bueno, especiales. Y algunas eran simplemente malas: una edición de fans de Superman II tratando de restaurar la visión del director original Richard Donner antes de ser despedido de la película evolucionado hasta el lanzamiento oficial Superman II: El montaje de Richard Donner , un desastre remendado que, durante un tiempo, se volvió más fácil de encontrar que la versión correcta. Richard Kelly dio una segunda pasada a Donnie Darko que aclaró algunos de sus misterios pero la convirtió en una película menor en el proceso. Extranjero - otra película de Ridley Scott, apareció en un "montaje del director" que no ofrecía mejoras o muchos cambios sustanciales. Eso delató el juego: coloque "corte del director" en un póster o en un estuche de DVD y podría vender la misma película dos veces , incluso aquellos que parecían más allá de la ayuda del corte de un director. Qué tipo de milagro podría hacer Temerario ¿visualizable?

En 2019, vivimos en un mundo cinematográfico Blade Runner: The Director's Cut ayudó a crear, como confirmará un escaneo rápido a través de un servicio de alquiler de transmisión Ah, por fin, una versión aún más larga de Destino de los furiosos . ¿Pero el corte de un director ya significa algo?Elimine los problemas relacionados con el fenómeno y la respuesta seguirá siendo "sí" por una sencilla razón: algunas películas necesitan una segunda oportunidad para ser vistas como estaban destinadas a ser vistas.

no busque más Hasta el fin del mundo para un ejemplo perfecto. Sabiendo que tendría que cortar la película, Wenders se aferró subrepticiamente tanto a la copia de trabajo que había ensamblado como al negativo de la película. A partir de 1993, comenzó a mostrar su versión para pequeñas multitudes en un especial.Se difundió el boca a boca, y mientras los cortes más cortos se moldeaban en los estantes de las tiendas de videos, el corte original comenzó a cobrar vida propia. Recibió un pequeño lanzamiento en 2015, una transmisión en TCM en 2017 y ahora el Criteriontratamiento.

Verlo ahora revela una película fascinante que merece su renacimiento, al menos en esta forma. Yo miré Hasta el fin del mundo en VHS hace años y apenas puedo recordar la experiencia. La mayoría de las veces recuerdo que me aburrí a pesar de que otras películas de Wenders que vi en esa época me causaron una profunda impresión . Reyes de la carretera , tres horas de dos hombres conduciendo arriba y abajo de la frontera entre Alemania Oriental y Occidental reparando proyectores de películas en cines viejos, se convirtió en una de mis películas favoritas. En su versión más corta, Hasta el fin del mundo parece pesado e intrascendente. Pero a los cinco, se mueve al ritmo que debería, ya que un grupo de personajes desiguales se abren camino lentamente a través de Europa, luego a través de Asia hasta el interior de Australia a través de San Francisco en el futuro cercanode 1999, todo con la melodía de una banda sonora de estrellas que incluía canciones de Nick Cave, U2, REM, Depeche Mode y otros el álbum de la banda sonora se convirtió en un éxito a pesar de la película adjunta.

Además, Hasta el fin del mundo se reproduce de manera diferente ahora que a principios de la década de 1990. Entonces, cuando pocos tenían acceso a la Internet de los primeros días, los motores de búsqueda torpes pero efectivos que eliminan la capacidad de desaparecer parecían fantasiosos. Ahora parecen proféticos.Eso se aplica diez veces al desarrollo de una película tardía en la que los personajes, habiendo logrado la capacidad de grabar sus sueños, se vuelven esclavos de esas grabaciones. Se convierten en solipsistas, adictos a los dispositivos portátiles que les reflejan sus anhelos más profundos mientras ignoran el mundo.alrededor de ellos. Entrecierra los ojos y la película comienza a parecerse un poco a un documental.

Todo lo cual es una forma muy larga de decir, "Libera el Snyder Cut". ¿Por qué no? Si te aferras a la lógica de la versión de Wenders Hasta el fin del mundo debería verse, tienes que extender eso a Zack Snyder también. Claro, algunos podrían argumentar que Snyder alcanzó su punto máximo 300 y eso incluso 300 tenía de verdad cualidades preocupantes.Algunos podrían argumentar que ambos Hombre de acero y Batman v Superman: El origen de la justicia demuestre que no tiene un sentimiento real por los superhéroes de DC y que hace películas diseñadas para apelar a las fantasías de poder más básicas de la audiencia de superhéroes. Algunos podrían argumentar que la suya Liga de la Justicia basado en toda la evidencia disponible, es casi seguro que será malo. Pero no se puede argumentar que Snyder tiene una visión y que ambos desean compartirla - han surgido rumores que ha estado mostrando algo para seleccionar círculos y esos tweets de miembros del elenco no salió de la nada, y sin duda alguna una audiencia muy vocal ansioso por verlo.

Si es terrible, es terrible. Ciertamente no sería el primer corte del director que empeora una película. Por cada cambio tan notable como la secuencia restaurada del sueño del unicornio en Blade Runner , hay un " ¡McClunkey! ”Pero a pesar de todas sus deficiencias, los cortes del director han hecho que el panorama cinematográfico sea más rico, más vital y menos predecible, un lugar donde un espectacular incendio de una casa de arte de hace 30 años puede regresar con una visión inolvidable de un futuro imaginado, con mucho que decir.sobre tu presente. La existencia continua de cortes del director puede significar invitar a discusiones interminables y tediosas sobre cómo traje negro de Superman es más asombroso que cualquier cosa que haya creado Joss Whedon. Pero también significa, a veces, una película asesinada como Hasta el fin del mundo obtiene una segunda vida.