Bienvenido a Hombres engañosos, una característica habitual en la que recordamos a los actores que gobernaron Hollywood durante un breve momento brillante.
“Lo interesante de la vida es que está lo que crees que va a pasar y lo que realmente sucede”, Mike Myersdicho en 2013. “Cuando me gradué de la escuela secundaria, me aceptaron en [el] programa de cine de Bellas Artes de la Universidad de York. Había hecho un cortometraje llamado punk en tránsito, sobre un rockero punk que recibe una paliza en el metro de Toronto, un ensayo sobre la película de Louis Malle Lacombe, Lucien, y otro en La espía que me amó, en un momento no tenía idea de que haría una película llamada Austin Powers: El espía que me achuchó. Recibí la carta de aceptación mi último día de secundaria. Mi último examen fue a las 9, mi audición para Second City fue a las 12 y me contrataron a las 3. Tenía planeado ir a la escuela a estudiar cine.iba a ser comoCasavetes, actuando en películas para pagar las películas que escribiría y dirigiría. Luego me subí Sábado noche en vivo, lo hice El mundo de Wayne, y luego Austin Powers.”
Es difícil imaginar esa otra versión de Mike Myers, el autor independiente que sobrevivió, financiando los proyectos de su pasión a través de trabajos aleatorios de actuación. Durante más de 30 años, hemos vivido con el Mike Myers que todos conocemos: el globalsuperestrella, el tipo que encarnó algunas de las creaciones cómicas más populares de nuestra vida. Durante un tiempo allí, no podías escapar de él; hoy en día, parece preferir estar lejos del centro de atención, aunque finalmente está de vuelta, protagonizando una serie de Netflix.serie que creó, El Pentaverato, que sale el miércoles. Es difícil para mí ser objetivo acerca de Myers, me ha disgustado activamente mucho de lo que lo hizo amado, y sin embargo, no se puede negar su impacto cultural. Pero ahora que su apogeo de superestrella ha quedado atrás,tal vez sea un poco más fácil mirar hacia atrás y ver cómo sucedió todo.
Nacido en 1963, creció en Toronto, atormentado por sus hermanos mayores y adorando absolutamente a su padre Eric, quien se había mudado a Canadá desde Liverpool con la madre de Myers, Alice. "Mis héroes de la comedia también eran los de mi padre".myers una vez dicho. “Peter Sellers, Dudley Moore y Peter Cook, los Pythons, Sir Alec Guinness. Mi papá era un tipo al que le encantaba ser tonto y hacer tonterías. Era un hombre con un sentido del humor muy desarrollado. Cuando solíatraer a mis compañeros de vuelta a casa, si él no pensara que eran divertidos, no los dejaría entrar a la casa. Me diría: '¡No pueden venir por aquí, no son jodidamente divertidos!'”
Myers actuó desde una edad temprana: comerciales, televisión, improvisación. En el camino, desarrolló personajes, incluido un niño amante del metal llamado Wayne, basado en sus amigos. "Crecí en los suburbios de Toronto", Myersdijo. “Básicamente, era el grupo de personas con las que salía”. Esta era la década de 1980, la era de pelo metálico y Estacionamiento de metales pesados, un período en el que los muchachos se enamoraron del rock duro más ridículamente exagerado de todos los tiempos. Si pudieras mirar más allá del sexismo, había cierta dulzura en la adoración de estos jóvenes por un machismo tan flagrantemente estúpido, yestaba encarnado en el entusiasmo tonto de Wayne. "Creo que hay una cierta experiencia homogénea, adolescente, de heavy metal", dijo Myers sobre el atractivo de Wayne. "Es simplemente... pasar el rato y ser un tonto".
Myers hizo variaciones de Wayne en la televisión canadiense antes de ser contratado Sábado noche en vivo.“Quería estar en el programa desde que tenía 11 años”, dijo Myers en En vivo desde Nueva York: la historia completa y sin censura de Saturday Night Live, “así que uso haberlo hecho como una insignia de honor. Realmente no audicioné. Productora Pam Thomas, quien es la esposa de Dave Thomas de SCTV, me había visto en el 10.º aniversario de Second City Toronto, como había hecho Martin corto. Pam llamó a Lorne [Michaels] y le dijo: 'Eche un vistazo a este niño', y lo mismo hizo Martin Short. Me llamaron para una entrevista y me contrataron de la entrevista, lo cual fue muy afortunado para mí.”
Estuvo en el programa de 1989 a 1995, la época deDana Carvey, Phil Hartman, Julia Sweeney, Jan Hooks, Victoria Jackson, Chris Farley, Adam Sandler, Chris Roca y David Spade. Carvey era el maestro de las impresiones, Hartman el dibujante perfecto, Farley la explosión de energía, y luego estaba Myers, que brindaba un júbilo juvenil. Al principio, decidió desarrollar su personaje de Wayne, tal vez hacerloel presentador de un programa de acceso por cable, tal vez darle un mejor amigo llamado Garth Carvey, quien interpretó a Garth, dijo más tarde que Myers le brindó solo un poco de orientación sobre cómo interpretar al personaje:“Garth ama a Wayne”.
“El mundo de Wayne” debutó en el cuarto episodio de Myers. “[Fue] el último boceto de la noche”, dijo Myers en En vivo desde Nueva York. “Y fue realmente genial. El lunes siguiente, cuando iba a trabajar, escuché a alguien que trabajaba en el edificio cantando el tema principal de 'Wayne's World'. Me quedé completamente impresionado”.El boceto final del programa fue una elección extraña, no algo que el equipo creativo pensó que era el más fuerte del episodio. "Wayne's World" dejó de transmitirse tarde en la noche poco después, convirtiéndose rápidamente en uno deSNLlos bits recurrentes más populares.
Tan popular, de hecho, que se convirtió en una película. Antes El mundo de Wayne debutó el Día de San Valentín de 1992, solo uno másSNL sketch había dado el salto a la gran pantalla: los Blues Brothers. Pero El mundo de Wayne fue un gran éxito, superando a los gustos de Instinto Básico y Una liga propia, y marcando el comienzo de una ola de otrosSNL películas, como cabezas de conoyEs Pat. Hizo de Myers una gran estrella y también comenzó su reputación de ser controlador, especialmente en lo que respecta a su coprotagonista Dana Carvey.
“No es como si se hubieran dado cabezazos o discutido mucho o algo así,” El mundo de Waynedirectora Penélope Spheeris dicho en una pieza de 2019 para El timbre. “Pero te diré lo que hicieron, y Lorne le enseña a toda su gente a hacer esto, y eso es competir entre sí. Lorne ama, no me importa si me cita, me estoy poniendodemasiado viejo para esta mierda: que la gente discuta y trate de complacerlo y compita entre sí hasta el punto de que alguien se eche a llorar”.
A lo largo de los años, también ha habido historias queMyers y Spheeris pelearon durante el rodaje, aunque trató de acallar esos rumores a principios de este año, diciendo, “Voy a romper el mito ahora mismo. Cuando estábamos filmando El mundo de Wayne, realmente no hubo enfrentamientos con los actores. La razón, gentepensar es decir, no pude dirigir El mundo de Wayne 2 porque no quería hacer ningún corte en el primero que me pidieron que hiciera. Y ese fue el único punto de discordia que tuvimos, honestamente.
Independientemente del éxito de El mundo de Wayne ayudó a incorporar la estética de amigos inmaduros que La excelente aventura de Bill y Ted se introdujo a fines de la década de 1980, lo que llevó a Beavis y Butt-Head poco después. Myers tenía la habilidad no solo de crear personajes divertidos, sino también de crear frases pegadizas en un momento en quelas líneas de comedia citables eran una moneda social. Por mucho que el grunge y Nirvana simbolizaran la juventud desilusionada de principios de la década de 1990, Wayne y Garth eran una rama más entrañable pero aún cínica, escépticos de la edad adulta y sobre todo preocupados por echar un polvo, versados en la cultura pop mientras probablemente lidiaban con problemas de salud mental antes de que tales preocupaciones fueran tomadas en serio por la sociedad en general.
Alice Cooper, quien se interpretó a sí mismo en El mundo de Wayne, parecía entender lo que Myers estaba aprovechando con Wayne y Garth. "No creo que haya nada destructivo en ellos", él dicho piedra rodante. “Son la mentalidad estadounidense promedio. A veces miras eso y dices: 'Espero que no vayan a gobernar el país'. Pero hay cierta sabiduría allí. Los personajes tienen un gran sentido del humor.Ellos ven a través del establecimiento. Directamente a través de sus padres. Siempre digo que está bien actuar como un estúpido, pero no ser estúpido".
El mundo de Wayne fue la primera película de Myers. "Esto me ha dado un nuevo respeto por los actores y equipos de cine", dijo en ese mismo piedra rodantepieza. “Es un trabajo honesto, honesto, honesto”. Pero lo acercó a su sueño de la infancia de ser director, aunque su segunda película, Así que me casé con un asesino del hacha, a pesar de su seguimiento de culto posterior, sugirió que tal vez no podría interpretar a un protagonista tradicional. No recuerdo nada sobre la película, excepto por el hecho de que Myers también interpretó al odioso padre de su personaje, Stuart, quien regañaría a la gente en sudenso acento escocés. Myers no podía hacerlo ordinario, tenía que ser amplio.
Sin embargo, durante esta primera prueba del estrellato, Myers personalmente estaba pasando por un momento difícil debido a la muerte de su padre, quien falleció en 1991 pero había estado luchando Alzheimer mucho antes. “Nunca olvidaré que mi papá murió un jueves y yo lo hice Sábado noche en vivoese fin de semana en el que interpreté a un joven inglés en la bañera que habla de que mamá está con los ángeles”, Myers retirado en 1999. “La vida a veces se escribe de manera muy extraña. Hice eso y me estaba matando. Luego, el funeral de mi papá fue el lunes. Y la primera proyección de El mundo de Wayne fue el jueves. No mucho después de su estreno y fue un gran éxito, yo vivía en un pequeño apartamento en Nueva York y los guiones eran literalmenteser empujado debajo de mi puerta. Había agentes, fanáticos y paparazzi. Y no significó nada. Ni una sola cosa”.
En su tristeza, Myers se tomó un tiempo libre, y durante ese ínterin, se le ocurrió una idea que a su padre le hubiera encantado. Era un concepto ridículo sobre un superagente británico que había estado congelado desde la década de 1960, descongelado décadas despuéspara luchar contra su archienemigo Dr. Evil, solo para descubrir que los Swinging Sixties han pasado hace mucho tiempo.Austin Powers, que se inauguró en mayo de 1997, fue un tributo a la anglofilia, un homenaje a la crianza de su padre en Liverpool y la cultura que absorbió. Era una parodia de James Bond pero también una carta de amor a íconos británicos de la comedia como Peter Sellers.
“Lo escribí en 1995, y los esqueletos del guión salieron en dos semanas”, Myersdicho en 2017. Era una de esas cosas en las que no sabía si alguien que no creció en mi casa obtendría esta película”. Encontró un alma gemela creativa en el prometedor director Jay Roach, quien respondió ael conjunto de referencias ocultas del guión. Como dijo Myers, "Jay y yo nos sentábamos y pensábamos: '¿Y si Austin Powers¿Se basaron en un oscuro cómic británico que estábamos convirtiendo en una película?'”
Por su posterior impacto cultural, Austin Powers a veces se asume erróneamente que fue un éxito en ese momento. No lo fue, sino que se benefició de una era en la que las personas descubrían una película en DVD y luego la alquilaban una y otra vez. Al igual que con El mundo de Wayne, Myers se divirtió interpretando a un alma escandalosa, tonta y esencialmente de buen corazón, desarrollando un montón de nuevos eslóganes para ir junto con "¡No somos dignos!" y "¡No!" Cualquier persona viva a fines de la década de 1990 tenía que escucharalguien dice a sabiendas "¿Te pongo cachondo?" en público con un terrible acento británico como si fuera la primera persona en hacerlo.
Y como con El mundo de Wayne, Austin Powers fue una idea divertida de boceto que se sintió un poco prolongada en el largometraje. No obstante, se convirtió en una de esas películas cuyos momentos memorables se incrustaron en la cultura, prácticamente trascendiendo la película en la que se derivaron. Incluso si no lo hicisteT amor Austin Powers, generalmente disfrutaste el mundo de Austin Powers: la confusión del personaje con respecto a las normas sociales modernas, los chistes visuales tan tontos que tal vez son brillantes, la irreverencia loca de todo el asunto. Casi no importaba queAustin Powers y sus secuelas no fueron muy buenas: llega un momento en que ciertas películas son tan aceptadas, tan parte del tejido de la vida, que se convierten en elementos básicos. Algunas cosas son opiniones, pero si suficientes personas sienten lo mismo, entoncestransformarse en hechos amorfos. Austin Powers y Dr. Evil son divertidos porque el mundo decidió que lo son.
Lo mismo se aplica a Shrek, la tercera y última franquicia enormemente popular de Myers. Al igual que las dos anteriores, esta saga de un ogro gruñón era una mezcla de sinceridad y sarcasmo, que hablaba frenéticamente de la cultura pop mientras atendía al público en general. Comenzando con sus días en Sábado noche en vivo, Myers siempre ha tenido la capacidad de estar a la moda de una manera muy atractiva. Sus creaciones nunca fueron demasiado atrevidas o alienantes: querían que te gustaran.Hablando con GQ en 2014, explicó los diferentes aspectos de su temperamento creativo, uno de los cuales era “el público es mi jefe, es mucho pedir que vengan a ver algo, así que más vale que sea de la mejor calidad. Esta es lamentalidad con la que crecí con mi papá: que tienes que ser amable con tu jefe, y tienes que trabajar duro para tu jefe. Todos en el planeta están en la industria de servicios. Ese es el paradigma: que estamos aquí para servir.”
con acento escocés, Myers' Shrek era un adorable descontento que encuentra comunidad y amor. Inicialmente, el papel había sido para Chris Farley, quien murió durante la producción. Myers se hizo cargo, grabando inicialmente sus líneas con su voz habitual antes de insistir en que necesitaba comenzar.desde cero, incluso si terminó costándole a Dreamworks $ 5 millones adicionales.“Hay una lucha de clases en Shrekentre los reyes y reinas de los cuentos de hadas y la gente común”, él explicado en 2010. “Siempre pensé que Shrek se crió en la clase trabajadora. Y desde entonces Señor Farquaad se tocaba en inglés, pensé en escocés.
Riffing off Eddie Murphy burlón bromista y sirviendo como una pareja romántica improbable para la princesa Fiona de Cameron Diaz, Myers ayudó a hacerShrek uno de los mayores éxitos de 2001, que ganó el primer Oscar a la Mejor Película de Animación. Hubo tres secuelas, que no fueron tan buenas pero que también generaron mucho dinero. Sorprendentemente, las dos primeras películas de Shrek fueron ampliamente aclamadas por la crítica, una sorprendenteel desarrollo considerando la tarifa animada de Pixar fue muy superior. Pero de manera similar a Austin Powers, Shrek conectado con los espectadores, su tono genial, vagamente subversivo, combinado inteligentemente con una racha sentimental en la narración. A pesar de mis dudas sobre la franquicia, Myers puso todo en estas películas, aprovechando su simpatía personal para darle algo de corazón a ese ogro.
"Pude entender que Shrek en la primera película no se sintiera lo suficientemente bien como para amar y luego no se sintiera lo suficientemente bien como para ser un padre casado", éldijo cuando la serie terminó en 2010 Shrek para siempre después. “En este, lucha sobre si es lo suficientemente bueno para tener un felices para siempre. Ese tipo de dolor lo entiendo”. Por cierto, estaba pasando por un divorcio de su primera esposa, Robin, a quien había conocido.desde que era adolescente.
Las franquicias de Myers tenían una forma de inspirar una devoción eterna. Esto quizás sea cierto para toda la propiedad intelectual durante la era de las redes sociales: todo el mundo apoya a sus favoritos las 24 horas del día, los 7 días de la semana, pero una generación se crió en Austin Powers y Shrek han conservado su afición por esas series. Mi amigo y colega, el crítico de cine Scott Tobias, descubrió esto por las malas hace aproximadamente un año cuando, con motivo de Shrek's 20th aniversario, he escribió un derribo mordaz de la película, declarando: “Lo que queda es una película para todas las edades que de alguna manera es más cruda y juvenil en su atractivo para los adultos que para los niños. Los adultos en la sala pueden reírse a sabiendas del nombre de Farquaad y las repetidas referencias a su tamaño del pene mientras que los niños se quedan con chistes de pedos y la disminución desenfrenada de personajes e historias atemporales”. Internet explotó como fanáticos abuso acumulado en Tobias en línea, con un usuario de Twitter llamándolo "chico sin alegría".
Nuevamente, este tipo de reacción extrema de los fanáticos es común en estos días, pero con Myers, el amor parece provenir de un lugar más saludable de lo habitual. En parte, eso puede deberse a que, a diferencia de otras celebridades de su época, Myers no haposteriormente derribado por#YoTambién acusaciones. Aparte de una tendencia a ser control creativo — difícilmente un pecado o un crimen, y ciertamente no es una rareza en Hollywood — Myers no tiene el tipo de defectos personales que han vuelto tóxicas a otras estrellas. Su arma secreta siempre ha sido su simpatía, su insistencia en ser autosuficiente.despreciando en las entrevistas comparándose desfavorablemente con el cachondo Austin Powers, Myers una vez dicho, "Soy un nerd. Básicamente, soy un geek sin sexo. Mírame. No tengo barbilla. Tengo cicatrices de acné. Y mido 5 pies y nada. No es exactamente una receta para la sexualidad".dinamismo.”
Incluso sus controversias fueron solo tangenciales sobre él. Cuando apareció en un evento benéfico del huracán Katrina en 2005 junto a Kanye West, quien en vivo frente a la cámara soltó "George Bush no se preocupa por los negros", su expresión afligida representó uno de los pocos momentos en los que no se enfrentó al público en persona. También ilustró el marcado contraste entre los dosestrellas: En ese momento, West era visto como un valiente que decía la verdad, mientras que Myers era visto como una estrella de cine cómoda y seria.eso estaba sucediendo en Nueva Orleans”, dijo Myers en esoGQ perfil, luego agregó: "Estoy muy orgulloso de haber estado a su lado".
Más tarde en 2005, Myers apareció en SNL para hacer un poco con West, quien fue el invitado musical de ese episodio, donde fingieron toparse torpemente por primera vez desde el evento benéfico de Katrina. La parte subrayó principalmente la percepción de falta de genialidad de Myers. En sus películas, Myerssiempre fue el centro del escenario; por una vez, no tenía el control.
En el momento de 2008 El gurú del amor, se podía sentir un cambio cultural que crecía lentamente en su contra. La miserable película para niños de 2003 El gato en el sombrero ciertamente no ayudó en nada. Pero poco antes El gurú del amorliberación, Entretenimiento Semanal corrió una piezaidentificando una molestia creciente en la industria con Myers. Un ejecutivo anónimo que había trabajado con él dijo: "Honestamente, estoy en contra de él". Spheeris, quien, nuevamente, más tarde afirmaría que no hubo mala sangre entre Myers y ella durante El mundo de Wayne, le dijo a la revista: “Tal vez podría abrir un hospital infantil para limpiar su reputación. Tiene que hacer algo bastante rápido”, luego agregó: “Estaba emocionalmente necesitado y se volvió más difícil a medida que avanzaba el rodaje.Deberías haberlo escuchado quejarse cuando estaba tratando de hacer esa escena de 'Bohemian Rhapsody': "¡No puedo mover el cuello así! ¿Por qué tenemos que hacer esto tantas veces? Nadie se va a reír de eso".!'”
Si El gurú del amor hubiera sido un éxito, tal vez esas quejas se habrían ido. Pero la película fracasó y los críticos fueron despiadados. El Tiempos de Nueva York revisión fue tan mordaz-“ El gurú del amor es francamente antidivertido, una experiencia que te hace preguntarte si volverás a reírte alguna vez” — que cuando GQ's Chris Heath trató de mencionárselo a Myers años después, el cómic dijo: "Nunca lo he leído. No lo leeré, y me encantaría no saberlo".
Como Austin Powers, su Gurú del amor el personaje de Pitka se inspiró en su padre. "Iluminarse es iluminarse, que irónicamente es lo único que solía decir mi padre", Myers dicho alrededor del lanzamiento de la película. “La fuente de mi dolor es que mi papá decía: 'Vamos, vamos a divertirnos, Mike. No queremos hablar en serio todo el tiempo'. Así que eso se convirtió en la base de la filosofía.”
Una vez más canalizando las habilidades cómicas camaleónicas de Sellers, interpretó a un gurú hindú atrayendo críticas de aquellos que encontraron ofensiva la descripción de su fe en la película. Mientras que el despojo cultural en Austin Powersera juguetón El gurú del amorLa parodia de del cine y las costumbres de la India se sintió como una apropiación burda. Además, la película no fue buena y envió a Myers a lo que parecía ser un exilio autoimpuesto. Pero incluso cuando salió la película, habló sobre sudeseo no solo de hacer películas: “Cuando creas [una película], la escribes y la produces, lleva mucho tiempo”, Myers explicado. “Además de eso, me gusta mi tiempo libre. Me gusta jugar al hockey, me gusta pintar, toco el ukelele, veo el Military Channel”.
¿Dónde ha estado durante la última década? Hizo una última película de Shrek. Hizo un cameo en Bastardos sin gloria. Él escribió un libro. Hizo comerciales como Wayne para Uber Eats y Dr. Evil para General Motors. Dirigió su primera película, un documental sobre el manager musical Shep Gordon. Apareció en Rapsodia bohemia. Y se volvió a casar y fue padre tres veces, un desarrollo de vida que parece haberlo alterado. “Cualquiera que te diga que la paternidad es lo más grande que te puede pasar, lo está subestimando”, éldicho en 2013, después del nacimiento de su primer hijo, un varón. “Estoy más feliz que nunca en mi vida. Sabía que quería ser padre, no sabía que iba a ser tan increíble o asámi hijo saldría tan hermoso y encantador.”
Este podría ser un año de regreso para Mike Myers. Primero, está El Pentaverato, una referencia astuta a Así que me casé con un asesino del hacha que le permite interpretar muchos personajes extravagantes en elAustin Powers modo. Y luego va a ser parte de Ámsterdam, de David O. Russell película de otoño muy esperada. Al igual que Eddie Murphy y Adam Sandler, quienes han hecho algunos de sus mejores trabajos recientemente después de períodos de descanso, Myers parece estar bien posicionado para el tipo de cálidas reconsideraciones que reciben los cómicos veteranos que regresan a la escena.
Como alguien que nunca fue un gran fanático, no sé cómo me siento acerca de un posible renacimiento de Myers. Ahora vivimos en un panorama cinematográfico donde ya no hay muchas estrellas cómicas fuera de un Ryan Reynolds o Channing Tatum. Will FerrellLos días de gloria de parecen haber quedado atrás, y las grandes comedias pasan a un segundo plano frente a las películas de superhéroes y de acción. Barb & Star Ir a Vista Del Marexiste en los márgenes, mientrasLa Ciudad Perdida simplemente recicla tropos de comedia de acción de la década de 1980. Él no era mi taza de té, preferíaJim Carrey o, más tarde, el ingenio lento de Melissa McCarthy, pero prosperó en un momento en que floreció la comedia convencional, otra cosa más que hemos perdido a medida que Hollywood continúa reduciendo su enfoque a solo tiendas de campaña.
No extraño su apogeo, ni siquiera he mencionado sus puñaladas en el drama 54 — pero echo de menos una época en la que a Mike Myers se le permitía hacer lo suyo.En los últimos años, ya sea disfrazado para una aparición de Halloween en El programa tardío con Stephen Colberto haciendo esos anuncios de Uber Eats, Myers ha recurrido al truco que solía hacerlo famoso. Su estrellato ocurrió durante una era de ironía, cuando preocuparse y esforzarse eran vistos como impropios. Myers, a pesar de todas sus fallas, siempre se preocupó, siempre hizo su mejor esfuerzo, siempre consideró a la audiencia como el jefe.
Spheeris ha cambiado a lo largo de los años en sus comentarios públicos sobre ella El mundo de Wayne estrella, pero le creo a la directora cuando lo describe como necesitado, porque ese es el Mike Myers que siempre vi en la pantalla. Siempre había demasiado deseo de complacer, de hacer que a la audiencia le gustaran sus alocadas creaciones, de encontrarellos infinitamente adorables y descarados. Para muchos, responder con afecto y adoración fue fácil, pero siempre me encontré un poco resistente. Agradezco que me traten como el jefe, pero a nadie le gustan los idiotas.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador en MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
