Bienvenido a Hombres engañosos, una característica habitual en la que recordamos a los actores que gobernaron Hollywood durante un breve momento brillante.
Siempre me desconcierta cuando la gente se molesta porque, como cumplido, diré que un actor en particular no es una estrella de cine. Los artistas como Daniel Day-Lewis, Emma Thompson y Chiwetel Ejiofor son geniales, pero yono pienses en ellos como "estrellas de cine” porque lo veo como un término muy limitado y lo trascienden. Las estrellas de cine son personas a las que pegas en un póster: son artículos brillantes, destinados a vender cosas. YoNo pretendo menospreciar a las estrellas de cine: he pasado una buena parte de mi vida adulta fascinado por gente como Tom Cruise y William Smith — pero son un tipo de cosas, y no lo único que importa cuando se trata de actuar.
Ethan Hawke es alguien a quien no considero una estrella de cine, aunque ha sido la estrella de tantas películas a lo largo de los años. De hecho, tiene una que se estrenará esta semana El teléfono negro, y su nombre aparece sobre el título del póster. La gente irá a ver esta película porque él está en ella; esa es una definición muy razonable de una estrella de cine. Pero una de las razones por las que me ha gustado durante tanto tiempo es queparece empujar contra esas estrictas restricciones. Puede ser el protagonista de una película, pero nunca será una "estrella de cine", y gracias a Dios por eso.
Nacido en noviembre de 1970 en Texas de padres que se casaron jóvenes y se separaron cuando él tenía solo cuatro años, Hawke fue criado por su madre en la costa este. De vez en cuando veía a su padre. "Lo quería mucho", Hawke dicho El neoyorquino. “Quería gustarle. Era consciente de que estaba actuando para él. Me odiaba por eso”. En esa misma entrevista, habló sobre su deseo de la infancia de llevarse bien con todos en la escuela. “Equipo de fútbol, grupo de jóvenes de la iglesia, niños negros, niños blancos, fanáticos de la lectura de novelas gráficas, nerds del teatro, chicas punk-rock, Deadheads: yo era un buen artista de mierda ", dijo. "Tampoco juzgué a nadie".
Hawke hizo teatro en la escuela secundaria, asistiendo a Carnegie Mellon para actuar. Pero en ese momento, ya estaba en películas, protagonizando 1985 Exploradores antes de conseguir uno de los papeles centrales en Sociedad de los Poetas Muertos como Todd, un estudiante tranquilo a quien el maestro inspirador de Robin Williams saca de su caparazón. Hawke consiguió su primer agente gracias a Williams: "[El agente] llamó y dijo: 'Robin Williams dice que te irá muy bien,'” Hawke más tarde recordado — y la experiencia de trabajar con el director nominado al Oscar Peter Weir, que acababa de salirTestigo y La Costa de los Mosquitos, fue un gran problema para el joven actor. “Solo pensétodos los directores fueron brillantes, ¿sabes?” éldicho en 2019.” No me di cuenta de la posición privilegiada en la que estaba.”
Sociedad de los Poetas Muertos fue nominado a Mejor Película y ayudó a elevar el perfil de Hawke. Todavía era un adolescente, pero pronto se encontró en películas de aventuras como Colmillo Blanco y comedias locas como Fecha misteriosa. La última películacartel te dice todo lo que necesitas saber. Pero también se centró en dramas como Un claro de medianochey vivo, aunque su siguiente papel importante fue en Bocados de realidad, donde llegó a encarnar elGeneración-X ethos de Fighting The Man y Never Selling Out. No importaba que su personaje, Troy, fuera en realidad una especie de imbécil hosco, mientras que su rival romántico, el ejecutivo musical y televisivo Michael Ben Stiller, mientras que una empresaEl títere era al menos un tipo decente, porque la película claramente quería que nos pusiéramos del lado de Hawke, quien era todo sobre Arte y Vida y, por lo tanto, debería ser la persona con la que termine Lelaina Winona Ryder., Bocados de realidad hablaba de algo elemental en la cultura juvenil de esa era: el miedo a convertirse en clones de sus padres miserables y rígidos para el trabajo, por lo que el cabello suelto y la actitud melancólica de Hawke se sentían como una rebelión.
La actitud intransigente de Troy no fue exagerada para Hawke, quien se encontraba en el tipo de encrucijada que su alter ego ficticio habría apreciado. "Después"Bocados de realidad salió, tuve la oportunidad de ser un tipo diferente de actor”, él dicho El guardián en 2000, “y para bien o para mal, crecí en un hogar donde había tanta ira y resentimiento hacia cualquiera que tuviera dinero, que nunca tuve ningún deseo de ganar dinero. Y tuve la idea de que un verdadero artistano tendría dinero. Eso ha sido problemático.”
Durante mucho tiempo, este espíritu pareció dominar su forma de pensar. Puede verlo en sus elecciones cinematográficas durante la próxima media década, con él gravitando hacia películas más pequeñas y artísticas como Antes del amanecer, una bellamente modesta historia de amor con Julie Delpy sobre extraños en un tren que deciden pasar el día juntos, mientras que ocasionalmente siguen buscando tarifas de estudio como Gattaca y Grandes esperanzas. Y luego estaban las bombas, sobre todo, Los Chicos Newton, donde se reunió, sin éxito, con Antes del amanecer director Richard Linklater.
Pero estos post-Bocados de realidad años, en los que luchó por no ser un vendido, hicieron que una parte de la audiencia lo encontrara absolutamente insufrible. Todavía recuerdo vívidamente que lanzó su primera novela, El estado más caliente, en 1996, y la reacción fue en gran medida una mirada colectiva: "Oh, genial, el actor pretencioso acaba de escribir una novela pretenciosa". O, como Kirkusponlo, “La primera novela del joven actor que aparece en [ Sociedad de los Poetas Muertos] tiene mucho en común con el mundo de su películaBocados de realidad: Es la idea de un joven sobre el romance moderno, con muchos gestos para satisfacer a los fanáticos de los adolescentes... Esta novela torpemente escrita se toma a sí misma muy en serio... Omita la película, si hay una".way, que Hawke dirigió en 2006.
En otras palabras, corría el riesgo de convertirse en un cliché generacional, una preocupación reforzada por el hecho de que El estado más calienteEl protagonista de , un joven veinteañero deprimido llamado William atormentado por su búsqueda del arte y el amor, seguramente se parecía mucho a los personajes que interpretó Hawke y, si no te sentías generoso, podría ser realmente Hawkeera. A pesar de que Hawke había aportado una emoción al malestar de la Generación X en sus películas, a medida que avanzaba la década de 1990 y esa mentalidad de no venderse comenzó a convertirse en una autoparodia, hubo una reacción violenta al deambular serio de un tipo comoHawke Esencialmente, la cultura se volvió como muchos de nosotros cuando vimosBocados de realidad, deseando que este imbécil crezca, deje de lloriquear y consiga un trabajo.
En ese mismo 2000Guardián pieza, Hawke declaró que no quería ser una estrella de cine. “Nunca quise serloJimmy Stewart”, dijo, y siempre me he preguntado si quiso decir que era un insulto para Stewart, un golpe, tal vez, a un ícono querido que nunca fue tan nervioso. Pero para Hawke, la renuencia a “ir a Hollywood” podría haber sido en parte impulsado por el miedo, inculcado en él gracias a su amistad con su Exploradores coprotagonista de River Phoenix, quien rápidamente pasó a ser aclamado como uno de los más prometedores de esa cosecha de jóvenes estrellas de la década de 1980. Pero Phoenix murió a causa de las drogas poco después, en 1993 a la edad de 23 años, y su fallecimiento persiguió a Hawke."[M] mi primer compañero de pantalla sufrió una sobredosis en Sunset Boulevard, ¿sabes? Era la luz más brillante y esta industria lo masticó, y eso fue una gran lección para mí", Hawkedicho en 2020. “Si tuviera que poner una sola razón por la que nunca me mudé a Los Ángeles, sería que creo que es demasiado peligroso para un actor como yo estar en ese tipo de clima”.
Independientemente de si fue su elección o la de Hollywood, o una combinación de ambos, Hawke recibió la década de 2000 manteniéndose pequeño y evitando el estrellato a lo grande. Dirigió su primera película, la independiente Paredes del Chelsea. Hizo un día moderno no convencionalHamlet, que presentaba a su personaje principal recitando el discurso "Ser o no ser" en medio de una tienda de alquiler de videos. La película es buena, y él también lo es. Se reunió con Linklater, primero enhacer la adaptación de bajo presupuesto de la obraCinta y luego hacer una secuela inesperada e igualmente genial de Antes del amanecer, antes del atardecer. También tuvo un cameo en la meditación animada trippy de Linklater Vida de vigilia.
Alrededor de la misma época, había lo que parecían ser trabajos de cheques de pago, como Quitando Vidas y Asalto al Recinto 13, pero también hizo lo que podríamos llamar su "regreso" en Día de entrenamiento, interpretando a Jake, un policía idealista emparejado con el corrupto y magnético Alonzo Denzel Washington.Una película de Hollywood que fue elevada por sus dos actuaciones centrales ambos hombres fueron nominados y Washington ganó su segundo OscarDía de entrenamientonos dio un Hawke más adulto, ya no era el niño malhumorado, sino más bien un adulto cansado. Era una buena apariencia para él. Washington era la estrella de cine estimulante. Hawke complementaba magníficamente a su coprotagonista.
Este Hawke más maduro apareció de nuevo en antes del atardecer, que le valió su segunda nominación al Oscar, esta vez por coescribir el guión. El Jesse que conocemos en la segunda película es un novelista exitoso: ya no es el farsante que intenta demostrar su buena fe artística para tener sexo.— pero también ha sido un poco golpeado por la vida. Cuando antes del atardecer salió en 2004, el matrimonio de Hawke con la actriz Uma Thurman estaba llegando a su fin, y era difícil no leer la melancolía de Jesse por su complicada vida amorosa como una extensión de los problemas reales del actor. Hawke lo haríamás tarde admitir que su matrimonio se derrumbó, en parte, por su inseguridad de que Thurman fuera más exitoso que él. Lo que una vez pudo haber parecido pavonearse sobre Jesse y Hawke, se había desvanecido: no quieres que el mundo golpee a la gente también.mal, pero a veces un poco de experiencia es buena para sacar a las personas de su ensimismamiento.
“Hay mucho de mí y de mi realidad en esas películas”, éldijo a principios de este año sobre el Antes trilogía. La mejor de las tres, antes de la medianoche, salió en 2013. “Están tan profundamente conectados conmigo como cualquier cosa podría estarlo.no puedo mirarAntes del amanecer ahora sin recordar, tan vívidamente, ese período de tiempo. Quién era entonces es tan diferente de quién soy ahora; es difícil para mí verlo y exorcizarlo de mi vida real”. Y eso, por extraño que parezca, ha sidoparte de la razón por la que la trilogía se ha fortalecido con cada entrega: en cierto sentido, se trata de que Jesse se convierta en un hombre y deje ir al molesto y pomposo niño que alguna vez fue.engreído por eso, todos tenemos un proceso de maduración por el que pasar.
En entrevistas, Hawke a veces ha aludido al hecho de que ciertos papeles para los que se inscribe son para cuidar de su familia. Él y Thurman tienen dos hijos, incluida la actriz Maya Hawke, que ha estado en Cosas más extrañas y en Érase una vez en Hollywood, y tiene dos más con su segunda esposa, Ryan Shawhughes. Presumiblemente, la desventaja de hacer tantas películas más pequeñas, como su proyecto de 12 años en proceso con su viejo amigo Linklater, Infancia, es que ha tenido que dejar pasar películas de mayor perfil y mejor pagadas, y también, a veces, tiene que decir que sí a la basura porque será un día de pago rápido.
Pero Hawke ha hecho que esos indies cuenten. Infancia, por supuesto, todos conocen y aman, pero menos anunciado es su terriblemente patético giro en 2007 Antes de que el diablo sepa que estás muerto, donde interpreta a uno de los dos hermanos corruptos, junto con el buen amigo de Hawke, Philip Seymour Hoffman. Como el débil de voluntad Hank, un jodido que espera que robar la joyería de sus padres lo salve de la deuda, Hawke trajo una desesperación agotada quefue sorprendente y emocionante.
Dirigida por Sidney Lumet, quien murió poco después Antes de que el diablo sepa que estás muerto fue un pequeño thriller inteligente y desagradable, y en 2020, Hawke recordó con admiración lo que Hoffman quien murió en 2014 de una sobredosis de drogas había hecho usando su influencia para hacer la película. “¿Por qué Phil hizo eso?Porque Sidney Lumet estaba conectado con el actor que Phil soñaba ser...Serpico, Tarde de perros, Red, "Hawkee"dicho hace un par de años. “A la gente le encanta cuando estás obsesionado con el dinero, porque entonces saben cuáles son tus motivos. Tan pronto como se trata de otra cosa, se ponen nerviosos. Pero Phil usó su poder, no por dinero o éxito, sino porser serio y sustantivo". Sin lugar a dudas, ese es el tipo de persona que Hawke también quiere ser en el mundo.
Pero incluso sus esfuerzos más convencionales a veces han sido gratificantes. En la última década, se ha convertido en una estrella de cine B muy interesante, trabajando con los hermanos Spierig en Amaneceres y Predestinación, durmiendo en un sofá y cobrando una pequeña tarifa por La Purga, y trabajando con Doctor Extraño director Scott Derrickson en Siniestro. Por cierto, Hawke accedió a recibir un pago mínimo por La Purga para obtener una parte de las ganancias, una decisión que fue muy, muy inteligente. Pero Siniestro fue especialmente buena, una película de terror sobre un pretencioso autor de crímenes reales que se topa con un caso que resulta ser su perdición.La reputación de Hawke, merecida o no, de ser un artista altivo. Ellison obtiene lo que se merece, y Hawke interpretó el papel con deleite, como si reconociera cuáles eran las trampas de ser alguien que se tomaba a sí mismo muy en serio.
Por supuesto, este es el problema al que siempre se enfrenta la gente como Hawke: si no quieres ir con la corriente, si quieres hacer las cosas un poco diferentes o desafiarte a ti mismo de alguna manera, siempre corres el riesgo de que te etiqueten como pretenciosoCierto, a veces puede ser un poco demasiado valioso en las entrevistas, demasiado afectado en su entusiasmo o sermoneador cuando quiere transmitir un punto, pero en general he llegado a perdonar tales indulgencias como el subproducto de alguien quele importa un carajo. Se preocupa por hacer un buen trabajo y se preocupa por elevar el arte. Es difícil criticar esa actitud, especialmente porque él mismo a menudo hace un buen trabajo.
apenas he hablado de Infancia o antes de la medianoche, principalmente porque asumo que no es necesario. Pero como ejemplos de lo bueno que ha sido Hawke en los últimos días, no busque más, aunque en algún momento estoy emocionado de ponerme al día con su serie Showtime 2020 El pájaro del buen señor, que obtuvo críticas fantásticas. Y en cuanto a su carrera en el escenario, eso se lo dejo a los que conocen mejor ese mundo, aunque señalo que recibió una nominación al Tony por Tom Stoppard'sLa Costa de la Utopía.
A medida que alcanza la mediana edad, Hawke parece estar cada vez más en sí mismo, la timidez de su juventud reemplazada por una confianza tranquila. Interpretando al ministro atormentado de Paul Schrader primera reforma, dio una actuación soberbiamente vaciada, interpretando de manera creíble a un hombre que ha perdido su fe y también su certeza sobre el mundo. Su representación de Nikola Tesla en Teslas, reuniéndose con su Hamlet el director Michael Almereyda, era nervioso e inventivo, rechazando las convenciones biográficas. Y está subestimado como el esposo desventurado en Hirokazu Kore-eda's La verdad, cediendo amablemente la palabra a sus poderosas coprotagonistas, Catherine Deneuve y Juliette Binoche.
¿Pero algo de eso grita “estrella de cine”? No lo creo, el suyo ha sido otro camino, uno más impredecible. En un entrevista 2020, mencionó que muchos de los proyectos que le apasionan no pagan bien, lo que llevó al escritor a preguntarse por qué no hace simplemente una película de superhéroes. "Pero ese no es mi sueño", respondió, un comentario que no sorprendería a nadie.uno que recordó su comentario a unos años antes eso Logan fue "una gran película de superhéroes", pero que "todavía involucra a personas en mallas con metal saliendo de sus manos. No es Bresson. No es Bergman. Pero hablan de eso como es".
Por un tiempo, esa cita inspiró el mismo tipo de ira tonta que visitóMartin Scorsese cuando escribió su 2019 Tiempos de Nueva York artículo de opinión sobre por qué no consideró películas de Marvel para ser cine. El casting de Hawke en el reciente Caballero Lunaparecería ser un abandono de los principios, Troy probablemente se burlaría con desprecio, excepto por el hecho de que Hawke siempre ha sido honesto acerca de la necesidad de jugar el juego de Hollywood. Y en cuanto a todoLogan debate, los comentarios de seguimiento de Hawke siguen siendo una de las respuestas más sensatas al dominio absoluto de las películas de superhéroes en los multicines :
Ha sido gratificante crecer con Ethan Hawke, verlo equilibrar la necesidad de hacer lo que alimenta su alma con las realidades de su profesión. El teléfono negro, su segunda película con Derrickson, parece del tipo destinado a poner culos en los asientos: la multitud que amó Infancia o comprado El estado más caliente no necesariamente va a salir corriendo. Pero solo los idiotas de mente pequeña como Troy no entenderían que un actor puede contener multitudes, buscando proyectos artísticamente nutritivos pero también queriendo hacer algo más grande de vez en cuando. Y quién sabe:Siniestrofue bueno, así que tal vez El teléfono negro también lo será.
En última instancia, lo que Hawke ha hecho mejor que nada es demostrar cómo ser un artista en una sociedad que lo hace cada vez más difícil y, a menudo, es abiertamente hostil a la idea. Pero en el camino, también aprendió a relajarse, sobresobre todo. Una "estrella de cine" tiende a ser algo fijo, algo en lo que se puede confiar. Mientras tanto, Hawke ha evolucionado a lo largo de su carrera, aferrándose a ciertos principios pero siendo lo suficientemente maleable como para adaptarse.quiere ser una estrella de cine, lo cual puede ser algo desagradable de decir. Es un testimonio de su grandeza que encontró una manera elegante de ser alguien más interesante que eso.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador en MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
