Hay algunas cosas que debes saber primero. Por un lado, la banda escribe su nombre en minúsculas. Segundo, su canción más importante es "Take On Me", no "Take Me On". Además, tenían otras cancionesen la radio, tal vez no en los EE. UU., pero en otros lugares, después de todo es un planeta bastante grande, por lo que no es técnicamente correcto llamarlos maravillas de un solo éxito. Y, sin embargo, para la mayoría de los estadounidenses, el legado de a-ha comienza y termina con el 228segundos que componen el primer tema de su primer álbum.
Y tal vez incluso más que la canción, está el video. Usó este genial estilo de animación de dibujo al carboncillo. La trama tenía algo que ver con el cantante principal y su interés amoroso atrapados en diferentes dimensiones, una en la acción en vivoreino, el otro en un cómic, que intentan estar juntos. El video de "Take On Me" fue tan innovador que, irónicamente, solo hizo que a-ha pareciera aún más una maravilla de un solo éxito. Quiero decir, ellosno podría sereso genial de una banda si su canción más importante fue en gran medida memorable porque alguien dedicó mucho tiempo y problemas al clip que la acompaña, ¿verdad? Todo ese trabajo, y a-ha nunca lo siguió con algo tan trascendental.incluso fue ¿eran británicos? ¿nórdicos? nunca más se supo de ellos.
Eso no es ni remotamente cierto, por supuesto, y de hecho están de regreso, aunque han estado sacando álbumes constantemente durante las últimas décadas. Pero el viernes pasado vio el lanzamiento de a-ha: La película,un documental codirigido por Thomas Robsahm, uno de los productores de la nominada al OscarLa peor persona del mundo. La película, que aún no he visto, es una exploración de años del trío noruego, que presenta entrevistas y atisbos tras bambalinas del cantante Morten Harket, el teclista Magne Furuholmen y el guitarrista Paul Waaktaar-Savoy.Desde que vi déjalo ser sobre los Beatlescuando tenía 10 años, siempre quise hacer una película sobre una banda grabando un disco”, Robsahmdicho recientemente. “Casi tengo un proyecto como ese que comenzó a principios de la década de 1990, pero no sucedió. Después de ver Algún tipo de monstruo sobre Metallica, comencé a pensar en eso de nuevo”. Amando a a-ha desde que era un niño, Robsahm convenció al grupo para que lo dejara filmarlos, lo que llevó a una película en la que el trío experimenta casi tantos altibajos frente a la cámaracomo lo hizo aquella legendaria banda de metal.
Cuando se formaron a principios de la década de 1980 y se mudaron a Londres para hacerse un nombre, a-ha amaba los actos de rock clásico como Led Zeppelin. "Ninguno de nosotros escuchó música pop mientras crecíamos", Harketdijo. “Nosotros mismos no hubiéramos escuchado a a-ha si estuviéramos en la calle, por la imagen de la banda.” Está aludiendo, en parte, al hecho de que él era un dreamboat, parte de una escena londinense.en influencia a New Wave y el movimiento Nuevo Romántico. Pero aunque Harket disfrutó del ambiente y la atención que recibió por su apariencia, también se sintió un poco alejado de todo. "Estaba muy seguro de que sería parte de mi propia escena, honestamente", éldicho en 2016. “Sabía que este era el período tranquilo antes de que todo sucediera, así que lo estaba disfrutando, siendo anónimo y observado por todos: estaba muy maquillado para divertirme, siendo fotografiado incesantemente por paparazzi en la calle porque la gentepensaron que yo era una especie de celebridad aunque no pudieron averiguar quién era. Eso fue muy divertido para mí".
Al principio, el grupo tenía los componentes básicos para su mayor éxito, ese increíble riff de teclado que sonaba vivaz y pegadizo. Furuholmen lo derivó de otra banda de rock clásico que excavaron, the Puertas. “Ray Manzarek fue muy influyente; trajo la música clásica al pop”, Furuholmen retirado en 2010. “La forma casi matemática pero muy melódica y estructurada de Manzarek de tocar el teclado fue una gran influencia en la forma en que me acerqué a mi instrumento. Y creo que gran parte de la fuerza de a-ha proviene de absorber cosas como esas y agregar nuestras propiasSabor escandinavo.”
Furuholmen escribió esa línea de teclado cuando tenía 15 años, mucho antes de conocer a su futuro líder. Él y Waaktaar-Savoy habían sido parte de otra banda, Bridges, cuando les presentaron a Harket, quien quería ver si estos muchachostenía los bienes como músicos. En respuesta, Furuholmen le tocó el riff en un piano en el sótano de los padres de Waaktaar-Savoy. "Entonces supe, 'Eso es todo'", Harketdicho en una entrevista de 2019 con Tiempos de Los Ángeles. “Esa es la canción que lo hará posible”.
La evolución de “Take On Me” se narra en el documental, pero también se puede rastrear en línea, ya sea escuchando la edición de lujo del debut de a-ha, Caza alta y baja, o buscando en YouTube demostraciones y tratamientos de video iniciales de la canción. En un momento llamado "Lección uno", en un momento bautizado como "Todo está bien eso termina bien y se mueve con el sol", "Take On Me" pasó poralgunos cambios líricos, la transición de un himno animado a lo que se convertiría en la ansiosa canción de amor que todos conocen hoy.Tiempos de Los Ángeles la pieza también incluye un dato fascinante, que es que el estruendoso coro "Take on me" de la canción fue ideado por Waaktaar-Savoy en un guiño a "Thus Spake Zarathustra" de Richard Strauss, que se conoce más comúnmente como "esa músicadesde 2001: Una odisea del espacio.” Una vez que sepas eso, el par-par-parrnnn de “Así habló Zaratustra” se parece mucho a la progresión ascendente del hit a-ha.
“Take On Me” es la historia de un chico que habla con su verdadero amor. Pero parece haber un obstáculo entre ellos —aparentemente, no les queda mucho tiempo juntos— pero el cantante quiere aprovechar los momentos quetener el último.
Estamos hablando lejos
No sé lo que voy a decir
Lo diré de todos modos
Hoy es otro día para encontrarte
rehuyendo
Iré por tu amor, ¿de acuerdo?
Proclamando que "Me iré en un día o dos" y declarando: "Eres todo lo que tengo que recordar / Te estás rehuyendo / Iré por ti de todos modos"Harket canta con tanta dulzura y vulnerabilidad que nunca parece un asqueroso. De hecho, Harket siempre insistía en que los oyentes pasaban por alto tontamente una profundidad emocional enterrada en "Take On Me".dicho en 2017. “Siempre ha estado ahí. Se enmascara fácilmente por la fuerte vibra; también por la forma en que fue grabado y producido. Pero debajo de todo eso, tiene una forma más pura, y al mismo tiempo esa forma pura está arraigada en la versión.creciste con.”
La versión original de “Take On Me” salió en 1984, acompañada del video anterior, un clip de actuación bastante sencillo en el que los miembros de la banda se complementan con algunos bailarines/gimnastas en cámara lenta. Pero ni la canción ni el videodespertó mucho entusiasmo en la fabulosa historia oral de MTV Quiero mi MTV: la historia sin censura de la revolución de los videos musicales, Furuholmen admitió que el video original "fue un trabajo horrible. En ese momento, la gente estaba perdiendo un poco la fe en nosotros". La banda rehizo la canción, convencida de que podría ser un éxito, y su sello decidiódale a a-ha otra oportunidad, tocando Steve Barron, un cineasta que había dirigido el video "Billie Jean" de Michael Jackson y que más tarde pasaría a dirigir Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes, para crear un nuevo clip para “Take On Me”.
“Había estado obsesionado con la animación desde una edad temprana, me encantaban todas las películas de Disney, y decidí hacer una animación cuadro por cuadro para 'Take On Me'”, dice Barron en Quiero mi MTV. Le dieron 100.000 libras esterlinas, "una cantidad inaudita, especialmente para un acto desconocido", para ejecutar su visión. El concepto del video lo golpeó de la nada. "Estaba en un hotel en Nueva York, trabajando en un Totovideo, y tuve una imagen en mi mente de una mano animada saliendo de un cómic ", recordó Barron. "Yoliteralmentetengo un pequeño hormigueo.”
Esta era una época en la que los videos musicales habían pasado de su infancia, comenzando a convertirse en pequeños proyectos de arte. "Money for Nothing" de Dire Straits también dirigida por Barron salió el mismo año que "Take On Me".y "Sledgehammer" de Peter Gabriel llegaría el año siguiente. Barron tuvo cuatro meses para trabajar en "Take On Me", colaborando con los directores de animación de marido y mujer Michael Patterson y Candace Reckinger para idear la estrategia visual del clip.Estábamos muy influenciados por las novelas gráficas japonesas, Maravilla y cómics de DC de la década de 1970, “Patterson” dicho a principios de este mes. “Queríamos que el video tuviera energía”.
Por supuesto, sin embargo, esto fue antes de la animación por computadora, lo que significó que el proceso fue arduo. "Mike dibujó toda la animación en 'Take On Me' él mismo", recordó Reckinger. "Tuve que cortar a mano más de 900 celdas de papelventanas para los dibujos. ¡Nuestras manos casi se caen!”
El video presentaba a una mujer joven actriz/modelo Bunty Bailey en el mundo real que está en un café leyendo un cómic sobre un piloto de carreras.Tan cautivada por este hermoso hombre en los dibujos, se sorprende cuando él parece hacer contacto visual con ella, eventualmente sacando su mano de la página e invitándola a su mundo 2D.Ella acepta y conoce a Harket, a quien vemos como un dibujo y una figura de acción real.Pronto, algunos matones los persiguen a través de este mundo animado, hasta que finalmente ella regresa al mundo real, donde se reúne con el conductor animado, que se convierte en un hombre real.
El video resultó ser un giro estelar para Harket, lo que permitió que el mundo se deleitara con este rompecorazones fotogénico. Hace unos años, Barron reflexionó sobre qué había convertido al cantante en un actor tan cautivador. “Lo que pasaba con Morten eratenía, absolutamente, un aspecto fuerte, llamativo y atractivo, pero por dentro era un personaje con menos experiencia y un poco más ingenuo”, dijo el directordijo. “No se sentía como si realmente hubiera vivido sus años todavía. Creo que tenía alrededor de 21… No creo que hubiera tenido una novia real antes de esa fecha.en el plató, ser filmado y que se le pidiera fingir [estar enamorado]. Esto era algo nuevo para él. Creo que los actores se dan cuenta muy pronto de que te acercas mucho a la gente en el plató. Especialmente con tu [co-star] en una película de cualquier tipo: se te dice que tengas este vínculo, y las líneas pueden desdibujarse entre lo que finges hacer y lo que realmente sientes”.
De hecho, la conexión de Harket y Bailey era tan fuerte que salieron durante un par de años después. "No tenía idea de que sería un gran éxito o que seguiría siendo popular todos estos años después", Baileydicho en 2013, mencionando que después de que el video llegara a MTV, "Me reconocieron cuando salí con Morten. Pero eran principalmente chicas que querían charlar con él".
El video “Take On Me” terminó ganando seis premios en los MTV Video Music Awards de 1986, aunque perdió el primer premio ante “Money for Nothing”. Aún así, el clip fue y sigue siendo un trabajo realmente impresionante..Utilizandorotoscopia, “Take On Me” revitalizó una premisa familiar: un personaje del mundo real se enamora de un personaje de otro reino, en el mismo año, irónicamente, que nos dieron las películas La rosa púrpura de El Cairo, en el que la abatida ama de casa de la era de la Depresión de Mia Farrow es cortejada por Jeff Daniels' aventurera cinematográfica ficticia, que sale de la pantalla y entra en su vida. Pero Barron no solo ideó un concepto visual ingenioso, sino que subrayó el anhelo y la calidad romántica de la canción. Había algo cursi de libro de cuentos en a-ha.canción, parecía que podría haber sido escrita para la banda sonora de una comedia romántica de la década de 1980, y el video le dio vida a esa película imaginaria.
“No tengo ninguna duda de que el video convirtió a la canción en un éxito”, Furuholmen dicho piedra rodante en 2010. “La canción tiene un riff súper pegadizo, pero es una canción que tienes que escuchar un par de veces. Y no creo que se le hubiera dado la hora del día sin el enorme impacto del video.El "Take On Me" original había llegado al número 3 en Noruega, pero la canción renovada, reforzada por el clip llamativo, alcanzó el número 1 allí, así como en Australia, Alemania, EE. UU. y otros lugares.La canción fue una sensación mundial, y por un momento también lo fue a-ha.
“Nuestras vidas cambiaron. Nos atropelló un tren bala”, Harketdicho el año pasado. “No te despiertas pronto después de eso. Lleva mucho tiempo armar tu actuación. Dejamos de ser una banda en el instante en que lo hicimos. Pasaron uno o dos años antes de que realmente comenzáramos a… nadietenía alguna idea de lo que era estar en esa confusión. No hay tiempo para pensar. Solo haces lo que tienes que hacer para superarlo de alguna manera".
La noción de que a-ha fue una maravilla de un solo éxito se puede derribar fácilmente cuando consideras que es otro sencillo Caza alta y baja, “El sol siempre brilla en la televisión” fue Top 20 en los Estados Unidos y ganó un MTV Video Music Award en la misma ceremonia donde “Take On Me” limpió. Pero Harket, quien tiene una tendencia hacia el perfeccionismo y nunca está satisfecho: “Siento el potencial de la banda.nunca se ha cumplido por completo, artística o comercialmente”, él admitido en 2016 — insistió en que a-ha no se dejara encasillar por su aspecto, Caza alta y bajaEl brillante sonido New Wave de o la novedad del video “Take On Me”. Como resultado, estaba decidido a cambiar las impresiones de la gente con el seguimiento de la banda, 1986 Días sinvergüenza, que no funcionó tan bien en Estados Unidos, pero produjo varios sencillos exitosos en el Reino Unido, Noruega y en toda Europa. Sin embargo, la incapacidad de a-ha para producir un éxito de taquilla comparable después de "Take On Me" ayudó a crear la impresión de que eran solo otra banda de New Wave del mes de la década de 1980: gran cabello hoy, desaparecido mañana.
En 2021, se le preguntó a Harket sobre la decisión del grupo de ir en una dirección más melancólica y menos abiertamente pop para Días sinvergüenza. ¿Se arrepintió de algo? “El primer disco no es el mejor reflejo de la banda”, Harketrespondió. “A diferencia de decir que es un desarrollo en la banda, [ Días sinvergüenza fue] más un caso en el que la banda se volvió más asertiva y más dura con las cosas y demasiado ansiosa por evitar ciertas cosas, lo cual es otro tipo de prisión. No deberías hacer algo para evitar otra cosa. Deberías hacer algoporque te sientes atraído hacia él y eres libre de explorar eso. En lugar de tratar de no ser visto como algo, lo cual no es un lugar honesto para estar. Estás dejando atrás un producto que no es ni esto ni aquello. Entonces, tomóun tiempo para que lleguemos a ser buenos, si es que alguna vez.”
Esa tensión entre la grandeza que buscaba Harket y las críticas mixtas que tiene sobre el trabajo de a-ha aparentemente subraya el drama en a-ha: La película. Pero también se siente en las iteraciones de “Take On Me” que la banda ha explorado en los años siguientes. En conciertos recientes, es conmovedor ver a Harket tratar de tocar las notas altas que son tan fundamentales para capturar los crescendos emocionales de la canción.Todavía puede hacerlo bastante bien después de todo este tiempo, pero las imperfecciones naturales en su voz envejecida solo subrayan lo que fue tan conmovedor de “Take On Me” que los jóvenes fanáticos no pudieron apreciar cuando salió la canción por primera vez.como "Take On Me”, su espíritu romántico se ve socavado o, tal vez, intensificado por el poco tiempo que tienen el narrador y su verdadero amor. Décadas más tarde, a medida que Harket y todos nosotros envejecemos, la euforia fugaz de la canción se siente más como unarecuerdo, algo que ha pasado hace mucho tiempo tratando desesperadamente de ser recordado.
En 2017, a-ha realizó un set acústico en el que hicieron una versión simplificada de “Take On Me”. The desenchufado la estrategia es bastante familiar a estas alturas — haz tu gran éxito pop de una manera sombría, demostrando así lo dignos artistas que eres — pero la acústica “Take On Me” legítimamente le dio un patetismo adicional a la melodía, haciéndola sentir como una historia de amor destinada a no soportar laPrueba de tiempo.
La actuación también fue uno de los pocos casos en los que Harket parecía completamente complacido. "Siento que la nueva versión muestra claramente la relación entre esa canción y todo lo demás que hemos hecho", él dicho después. “Demostró que esta canción pertenece naturalmente al resto de las canciones que hemos hecho. Nos devolvió la canción, porque nos la arrebató todo el ruido que la acompañó.la banda fuera de nuestro propio marco, así que para nosotros fue muy bueno ver la canción presentarse en su forma desnuda. Y ver que este es el tejido de la pieza. No fue solo escrita como una confección pop".
Así como es un lugar común para los artistas tratar de mostrar su seriedad desconectándose, también es predecible escuchar a los músicos pop criticar su éxito, alegando que el aparato del estrellato, o la presión que otros ejercen sobre ellos para crearun sonido más elegante y accesible, nunca fue lo que querían. Y ciertamente Harket ha sufrido algo de ese mismo pensamiento "Estamos orgullosos de la versión original [de 'Take On Me']...Fue principalmente el impacto que tuvo y cómo se manejó”, él ha dicho.
Pero los músicos realmente no tienen nada que decir con respecto a lo que sucede con sus canciones una vez que la cultura se apodera de ellos. Y, sin embargo, a pesar de que puedes encontrar parodias de "Take On Me" y covers chiflados y cursis, lo sorprendente es que ellas referencias tienden a ser bastante reverentes. A la gente le encanta esta canción, ya sea la asediada esposa y madre de Leslie Mann de Esto es 40, que no quiere saber nada de su snob esposo cuando pone "Take On Me" en el auto...
…o esKanye Westbailando alegremente junto a a-ha en su propio concierto, alentando a la multitud a unirse a él para deleitarse con la maravilla de la canción.
Aquí, de nuevo, por cierto, hay otro momento en el que "Take On Me" se vuelve más lloroso a medida que pasa el tiempo: miren lo alegre que se ve el joven Kanye en este clip, y luego piensen en lo oscura y aterradora que se ha vuelto su vida desde entonces.entonces Esa letra "Eres todas las cosas que tengo que recordar" es realmente desgarradora si lo piensas: un clip como el de Kanye es algo que queremos conservar para que no olvidemos quién fue una vez..
Los homenajes modernos a “Take On Me” a menudo van de alegres a tiernos, pero el optimismo del original de a-ha siempre permanece. Los sintetizadores pesados y el ritmo de la caja de ritmos robótica la marcan claramente como una canción de mediados deLa década de 1980, perfectamente construida para la pista de baile o, todos estos años después, una oficina llena de personas mayores de la generación X que quieren escuchar algunos deliciosos viejos éxitos, pero la gran esperanza en la voz de Harket lo lleva a otro lugar.jóvenes cantando canciones bonitas esa década, pero la ingenuidad que aportó al video también está en la interpretación vocal. El chicosonidos como alguien que nunca antes había tenido una novia, esperando contra toda esperanza que el objeto de su afecto le devuelva su ardor. “Take On Me” es totalmente cursi, y la gente todavía responde porque, en el fondo, estamostodo bastante cursi.
Últimamente se ha prestado mucha atención a “Take On Me” debido al lanzamiento del nuevo documental, que contiene imágenes del grupo ensayando para ese 2017 Desenchufadoespectáculo, agonizando para asegurarse de que la actuación estará a la altura de sus altos estándares. En las entrevistas, Harket a menudo es bastante sincero acerca de dónde siente que su banda se ha quedado corta. Dijo que a-ha ha vendido cientos de millones de discos,él simplemente respuesta, "Conozco el potencial de lo que podría haber entre Paul, Magne y yo, y hay tanta grandeza allí que no se ha alcanzado".
Los artistas a veces son los peores jueces de su propio material, aunque con demasiada frecuencia la evaluación va en la otra dirección, con el músico irrazonablemente convencido de su propio genio. Pero a pesar de lo duro que es Harket con su propia banda, así de fácil y puro es"Take On Me". Ese riff de teclado es un gusano de oído que nunca pasa de moda, la voz de Harket está llena de entusiasmo juvenil, ese estribillo que lo impulsa a ir más y más alto, sin miedo a lo que nadie pueda pensar de su declaración de amor desenfrenada".Take On Me” trata sobre lo fugaz que puede ser un momento, irónico para una canción que probablemente nos sobrevivirá a todos.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador en MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
