Una historia oral de Hulk Hogan y 'Real American'

“Real American” es una de las canciones más reconocibles de la cultura estadounidense vergonzoso, pero cierto. Escrita por el vocalista Rick Derringer y lanzada en 1985 El álbum de lucha libre novedad creación del jefe de la WWF, Vince McMahon, y el novio/gerente de Cyndi Lauper, David Wolff, “Real American” ayudó a impulsar lo que alguna vez fue un deporte marginal firmemente en el escenario nacional, llevando la lucha libre a MTV y a una audiencia mucho, mucho más amplia que incluso la Wrestlemania inaugural de ese año.

A pesar de todo esto, nunca ha sido lanzado como sencillo, y el real el cantante principal del éxito original, Bernard Kenny, ha desaparecido en la oscuridad. Ha sido un viaje salvaje, por lo que intentamos catalogarlo como totalmente estadounidense por el arranque ascenso al estrellato no tan consciente de sí mismo.

La Inspiración

En 1985, Derringer estuvo 11 años alejado de su exitoso sencillo "Rock and Roll, Hoochie Coo” y 20 años retirado de la pista clásica #1 “ Espera Sloopy,” en el que cantó la voz principal, pero siguió siendo un titán de la industria del rock 'n' roll.Después de trabajar extensamente con bandas como El grupo Edgar Winter, Suministro de aire y Bonnie Tyler, Derringer rebotaba, trituraba solos de guitarra para Barbra Streisand y escribía canciones con su pareja en ese momento, Kenny. Una de esas canciones, por supuesto, era "Real American", y aunque los dos no sabían lo que seríaeventualmente se usaría, tan pronto como lo escribieron, supieron que estaba destinado a la gloria.

Derringer, escritor y productor de “Real American”: Mi compañero de escritura Bernard Kenny y yo nos sentamos una noche en 1984 y tuvimos la idea de escribir la canción más patriótica de todos los tiempos. Estábamos realmente orgullosos de los estadounidenses y queríamos expresar eso en la canción. Así que eso fuetodo el objetivo detrás de esto cuando nos sentamos: unas horas más tarde, nació la canción "Real American". Después de escribirla, la tocamos y nos hizo llorar. Sabíamos que habíamos hecho un buen trabajo., y estaba destinado a ser un éxito.

Jimmy Bralower, baterista en El álbum de lucha libre: Bueno, te diré, hombre, hay algunas verdades en esto que parecen estar ocultas. ¡Lo principal es que no es Derringer el que canta esta canción! Es un viejo amigo mío, un tipo llamado Bernard Kenny que es el co-escritor, que es un maldito cantante asesino, y nunca recibió crédito.

Sean Neumann, reportero de lucha libre profesional paraVICE, piedra rodante: Críticamente... muchas cosas están mal con la canción. Es una tontería como el infierno; es una de las canciones más cursis que jamás escucharás. En cuanto a la canción, es simplemente propaganda, pero en el contexto en que se usó y lanzó, en el ámbito profesional.mundo de la lucha libre - es perfecto.

Brainferior: Esa apertura es tan icónica: es Bernard cantando, esa voz independiente antes de que entre el riff de guitarra. Un gancho total y una señal de un gran éxito. Esa grabación específica que es famosa, puedo decirte con certeza, eso esBernardo cantando.

Hay una nueva versión con Rick cantando, y simplemente no lo es. Por lo general, no saldría y diría estas cosas, pero Bernard Kenny es uno de los grandes cantantes que nunca se hizo famoso. No me malinterpreten: Rick'sun gran cantante y un jodido gato brillante, pero Bernard es el héroe anónimo de esta canción. No has escuchado esa voz en ningún otro lugar. Desafortunadamente, eso fue un gran éxito para él, y se cerró en términos de obtener crédito.Una de esas viejas grandes historias del negocio de la música. Recuerdo que estaba un poco molesto por haber sido jodido de su crédito por esta cosa.

El lanzamiento original

En 1983, las estrellas se alinearon para la lucha libre profesional. Ahora conocida como la "Conexión del Rock 'n' Wrestling", la era comenzó, curiosamente, con el luchador Lou Albano protagonizando el video musical de Cyndi Lauper para " Las chicas solo quieren divertirse.” Mientras tanto, MTV estaba en su punto máximo de popularidad, y los canales de noticias locales se estaban consolidando en paquetes de cable nacionales. El resultado fue que, cuando MTV transmitió su primer combate de lucha libre en vivo el 23 de julio de 1984, la lucha libre se preparó parahacerse cargo de una audiencia nacional Un año después, David Wolff novio de Lauper pidió a Derringer y Vince McMahon que produjeran El álbum de lucha libre, una compilación de canciones que supuestamente cimentarían a los luchadores en el mundo del rock 'n' roll.

Neumann: La WWE ha contratado a algunos compositores realmente geniales a lo largo de los años, muy subestimados, sinceramente, como Jim Johnston, quien hizo la mayoría de las canciones durante la Attitude Era y durante la década de 2000. EntoncesCFO$, quien hace la mayor parte de la música de entrada hoy. Rick Derringer no fue diferente.

Derringer: cuando El álbum de lucha libre apareció, teníamos todo listo y realmente organizado, y todavía no habíamos usado "Real American" en ninguna parte. Así que pensamos que sería un buen uso.

Brainferior: “Real American” es la única canción en el álbum que no involucraba a luchadores; era solo una cosa de Derringer, a quien trajeron para hacer la cosa del “dios del rock”, en la que era genial.

Derringer: Puede haber sido la decisión de Vince McMahon decir: "Adelante, esta es una gran canción. No pongamos en peligro su calidad con un luchador que no le hace justicia". Entonces, puede haber sido la decisión de Vince decir: "Ustedes vayanadelante y haz las voces en esa”.

Brainferior: Derringer entraba y tocaba la guitarra, y yo la batería. Luego la sobregrabaron. Era la única canción del álbum hecha por un grupo profesional de personas y no tenía nada que ver con luchadores actuando en ella. Así que “RealAmerican” fue más una cosa de montaje que un momento mágico cinético en el estudio.

Derringer: No modificamos el original en absoluto para la WWE, solo establecimos la versión legítima que imaginamos, y esa fue la que usaron.

Brainferior: Así que grabar la canción en sí fue sencillo, nada sexy. Pero debo decir que fue surrealista cuando todos los luchadores estaban en el estudio con su maldito equipo de lucha libre. Por lo general, esos tipos siempre tenían su personaje, excepto ese día en el estudio.Como, recuerdo que Hulk Hogan en ese momento tenía una gran pelea con Brutus Beefcake en la televisión, pero en el estudio solo estaban charlando en el pasillo como amigos normales.

El ascenso de Hulkamania

“Real American” se le dio originalmente a los extremadamente Equipo de etiqueta con temática estadounidense US Express, mientras que a Hogan se le asignó el instrumental pesado de sintetizador, “Tema de Hulk Hogan.” Sin embargo, US Express dejó la WWF poco después del lanzamiento del álbum, y en diciembre de 1985, Hogan adoptó tanto la canción como la personalidad del héroe estadounidense, acabando con los malos extranjeros y defendiendo lo que es correcto. Esto fue enla cima de los poderes de Hogan: El año anterior, había vencido a The Iron Sheik por el campeonato de la WWF y nació "Hulkamania". Para 1985, él era el de hechocara de lucha libre profesional.

Brainferior: Antes de Hulk, no tenía las características de volverse tan icónico como lo fue. Quiero decir, era una pista genial, pero estábamos haciendo discos exitosos en esos días, así que todas eran pistas geniales, ¿sabes qué?¿significar?

Derringer: Hulk era un tipo genial. Era un luchador muy prominente, visible y de alto perfil, por lo que desde ese punto de vista no se puede pedir nada mejor.

Neumann: Para entender el éxito de esa canción, tienes que comprender cuán grande era la estrella de Hulk Hogan. Es la estrella de lucha libre profesional más grande que haya existido y probablemente lo será, y fue un fenómeno de la cultura pop. Todos saben quién es.Hulk Hogan es, incluso hoy en día. Es el Elvis de la lucha libre profesional. La canción fue enorme porque era una figura enorme en el mundo del entretenimiento, entonces y hoy.

Brainferior: En ese momento, no todos tenían temas musicales: simplemente tocaban la campana y el locutor del ring los sacaba del costado. Esta canción fue el comienzo de hacer que la lucha fuera un espectáculo, y dio la casualidad de quecon MTV, la lucha libre se estaba nacionalizando, por lo que estaba llegando a una gran audiencia. Además, en ese momento, había un tipo ruso que era un tipo malo, y estaba el [Iron] Sheik. Así que Hulk, el estadounidenseamigo, saltó al estrellato luchando contra ellos, y esa canción fue tan perfecta para esas batallas. Todo se alineó tan perfectamente.

Neumann: La clave para una canción de entrada de la lucha libre profesional es la misma que escribir una canción pop, con ganchos caseros y repetir y repetir y repetir las mismas cosas. Se trata de marcar el personaje y clavar esos puntos en la cabeza de los fanáticos. Así quepara Hogan hay estas melodías pegadizas y están cantando sobre lo gran héroe que es, y que "luchará por lo que es correcto", y específicamente, luchará por ti. La canción hace un gran trabajo al establecerel escenario para cuando sale Hogan. Sabes en ese momento que él es el chico bueno y que tienes que animarlo.

Derringer: ¡Hulk la usaba en todas partes! Cada vez que subía al ring la usaba como tema principal. Cada vez que aparecía en televisión, reproducía la canción. Creó videos. De hecho, cuando hicimos el video musical original con Hulk, estaba tocando el bajo, es un bajista. Le mostré: "Esta es una especie de parte del bajo que tocamos", y recuerdo que dijo: "Oye, esa no es la parte del bajo que tocas, vamos, muéstrame¡la parte del bajo real!" Así que le mostré lo que realmente tocamos. [Pero en] el video vemos a Hulk tocando esa pequeña guitarra Fender Stratocaster, y se ve muy pequeña en él.

Estábamos muy felices por todo eso. Pero aún en algún lugar en el fondo de mi mente pensé, Hombre, esta canción debería ser de alguna manera más legítima que el tema principal de un luchador.Queríamos escribir esta fabulosa canción patriótica para todos los estadounidenses. De alguna manera la vimos en un nivel diferente al tema musical de un luchador, así que en cierto modo me decepcionó un poco.

El legado

El reinado de Hogan en la lucha libre profesional duró casi dos décadas, y usó la canción en todo momento salvo cuando se volvió rudose unió a la nWo y usado El niño vudú de Jimi Hendrix.Pero después del apogeo del deporte en la década de 1990, Hogan y "Real American" perdieron relevancia cultural, y su aparición en los medios más destacada de la década de 2010 fue quizás la más importante.video sexual notorio de todos los tiempos. En los últimos años, sin embargo, ha resurgido como una parodia del patriotismo bufonesco o con las palmas en la cara listas como una expresión aparentemente completamente directa de patriotismo en la campaña electoral.

Neumann: Gran parte del atractivo de la canción es eso pistola superior-como el sonido de la década de 1980 que hace que la gente sienta nostalgia. Se ha convertido más en un meme que en otra cosa: las líneas ultrapatrióticas son tan cursis que son divertidas. Sigo pensando que la canción de Hogan funciona hoy para su personaje, pero él y elLa canción se ha desvanecido en su mayoría de la cultura pop desde su combate de 2002 contra The Rock en WrestleMania 18, considerado uno de los mejores combates de todos los tiempos.

Sin embargo, si se introdujera recientemente para un personaje nuevo, caería de plano y duro. Probablemente sería para un trabajador, alguien que está preparado para perder todo el tiempo. Todavía hacen historias de Estados Unidos contra otros países, perono son tan agresivos y, afortunadamente, los fanáticos han hecho un gran trabajo al hablar y denunciar a la WWE cuando hace algo terriblemente xenófobo o racista. Por lo tanto, estas historias son cada vez menos frecuentes, lo cual es bueno

Derringer: De repente, Hillary Clinton estaba compitiendo en una elección primaria contra Barack Obama, y ​​me enteré de que estaba usando "Real American" como su canción de campaña. No es un comentario sobre Hillary, te guste o no, peroestábamos emocionados porque, de repente, la canción se había vuelto mucho más legítima que simplemente el tema musical de un luchador. Escuché lo mismo sobre Newt Gingrich durante su candidatura a presidente en 2012.

Neumann: Los políticos todavía usan la canción en anuncios políticos, al igual que lo hacen con Lee Greenwood y todas esas otras canciones. Simplemente muestra este tipo de versión caricaturesca de los Estados Unidos, y es difícil no poner los ojos en blanco o reír cuando la escuchas.

Derringer: Lo siguiente que escuché en América tiene talento, un chico se rompió 45 sandías en la cabeza y lo tocaron como su canción de victoria. "Soy un verdadero estadounidense, puedo equilibrar 40 sandías en mi cabeza". Entonces dijimos: "¡Guau! Esto es genial, y está creciendo.”

Luego, de repente, Barack Obama decidió revelar su certificado de nacimiento en la cena de corresponsales hace un par de años, e hicieron el video de esa cena y su presentación, y usaron toda la canción para mostrar su certificado de nacimiento rebotandodentro y fuera del video, y su rostro sonriente. Ese video, en este momento, ha obtenido más de 20 millones de visitas en Youtube.

Brainferior: Me sorprende que ahora no sea el tema principal de Donald Trump, para ser honesto contigo.

Derringer: De hecho, escuchamos que Donald Trump lo usó en cuatro videos. Por lo tanto, en general, estamos muy emocionados de que sea el tema principal de un gran luchador, pero que se haya convertido casi en un nuevo himno nacional en algunos puntos de vista, y sigue siendo uno de loscanciones más escuchadas y reconocidas que nunca han sido lanzadas como single. La toco en mis conciertos todas las noches, y todos la conocen, sin importar a dónde vaya. El mundo moderno del uso de Internet todavía es incompleto, pero generalmente obtengo regalías cada vez que esutilizado.

El futuro

La canción en sí, en cierto modo, ha cerrado el círculo, aunque de una manera deprimentemente siniestra. Comenzó como una representación perfecta de la novedad jingoísta de la Guerra Fría, necesaria en el mundo de la lucha libre de la década de 1980: el cuerpo de chico bueno estadounidense golpeando a los malos extranjeros.muchachos mientras ondeaban las barras y estrellas. En algún momento de la década de 2010, resurgió como una herramienta autoconsciente e irónica para burlarse del patriotismo ciego. Y ahora, en nuestra línea de tiempo actual dehechos que no importan y la realidad misma en cuestión, volvió a asomar la cabeza: una canción que alguna vez se usó para fomentar el falso patriotismo ahora sin ironía a grito de guerra por una nueva marca de nacionalismo de extrema derecha, la banda sonora de la fiebre de “America First”. Entonces, ¿dónde irá la canción a continuación?

Derringer: Esperas que cada canción que escribas sea "eso" y "la mejor canción que jamás hayas escrito". Quedamos impresionados con nuestro trabajo la noche que escribimos la canción, pero, francamente, nunca se sabe;mejor canción que hayas escrito, pero el público es quien decide. En retrospectiva, nunca esperábamos que tuviera tanto éxito, como se ha convertido. Ahora, a medida que pasa el tiempo, he grabado una nueva versión queMe estoy preparando para dar rienda suelta al mundo...