Las mejores canciones de Metallica que nunca has escuchado

Metallica ha pasado la mayor parte de su carrera cabreando a la gente. Saliendo de las puertas a principios de la década de 1980, el cuarteto dirigido por el cantante y guitarrista James Hetfield y el baterista Lars Ulrich formaba parte de una cosecha de nuevas bandas mocosas que se especializaban en unestilo de metal antagónico y violento que era mucho más agresivo que el pesado rock de arena de la década anterior. "Cuando empezamos, parecía que todas las probabilidades estaban en contra de nosotros", el guitarrista de toda la vida Kirk Hammett una vez dicho. “El sonido que teníamos era tan diferente, otras personas no sabían qué hacer con nosotros”.

A lo largo de su primera década, Metallica perfeccionó y convirtió ese sonido en un arma, criticando la guerra, la religión y la autoridad como los forasteros permanentes que eran entonces. Pero a finales de los años 80, eran elementos básicos de MTV, allanando el camino para el éxito general.del multiplatino de 1991Metallicacomúnmente conocido como El álbum negro.Eso resultó enojar a otro grupo de personas, a saber, sus fanáticos de la vieja escuela, quienes los acusaron de venderse y comprometer su estética gruñona.Sin inmutarse, Metallica siguió haciendo lo suyo: tocar en vivo con una orquesta completa, someterse a terapia de grupo y relatarlo en el documental tímidamente sincero Algún tipo de monstruo y sacando álbumes que pusieron a prueba los límites del hard rock, sin mencionar la paciencia de algunos de sus seguidores.

Esa racha impenitente ha hecho que este grupo sea admirable incluso cuando su música no siempre ha sido excelente. Con su último disco, Conectado... a la autodestrucción, a punto de lanzarse, vale la pena explorar los rincones olvidados de su catálogo. Lo que encontrarás son muchos riff furiosos, toneladas de indignación lírica e incluso algunas tácticas arriesgadas. Metallica famosamente quería llamar a su primer álbum metal en tu culo. Ese espíritu de desafío mocoso está en todas estas 10 pistas poco escuchadas.

“Sin remordimientos” 1983

“Éramos jóvenes, teníamos hambre y teníamos mucha energía juvenil”, Hammettdicho en 2008 del debut de Metallica. "Parte de la razón por la que tocábamos tan rápido es porque estábamos nerviosos". Mátalos a todos todavía suena como el trabajo de cuatro muchachos saltando de la emoción de poder hacer un álbum. Esa mezcla de ingenuidad juvenil y maestría musical enfocada es especialmente evidente en “No Remorse”, donde Hetfield ofrece una ensalada de palabras sobre ella crueldad de la guerra el pareado más vergonzoso: “¡Las balas vuelan / la gente se muere!” Pero incluso a esta temprana edad, los muchachos sabían cómo crear un gancho, preparando el escenario para el coloso comercial mundial en el que se convertirían.

“Combatir fuego con fuego” 1984

En el segundo largometraje de Metallica, el cuarteto reforzó su fuerza instrumental. Montar la iluminaciónEl corte de apertura de comienza con un majestuoso y engañosamente hermoso solo de guitarra española. Pero una vez que termina, comienzan los riffs frenéticos, que nos presentan los miedos paranoicos de Hetfield a la devastación nuclear. Captura perfectamente la ansiedad de la Guerra Fría de la época, “Fight Fire With Fire" es una aceptación bastante indiferente de que el mundo sería aniquilado por Estados Unidos y la política arriesgada de la Unión Soviética. Tal vez por eso hay un vértigo inconfundible en el ritmo apocalíptico de la banda: si todos vamos a morir, también podríamos irnos.fuera con todas las guitarras ardiendo.

“Escape” 1984

Muchas canciones de Metallica nunca hicieron mella en la radio, pero siguen siendo las favoritas de los conciertos. Luego está "Escape", una canción que el cuarteto ha tocado en vivo un gran total de una vez, y eso fue solo durante un espectáculo especial en el que actuaron Montar el relámpago en su totalidad. Es un misterio por qué este duro cargador ha recibido tan poco amor, pero "Escape" es un excelente himno de angustia adolescente, mientras Hetfield canta con la voz de un joven descontento arrinconado. "Violaciónmi mente y destruir mis sentimientos / No me digas qué hacer ", ladra. "No me importa ahora porque estoy de mi lado / Y puedo ver a través de ti". Es un himno de independencia parael Holden Caulfield que todos llevamos dentro.

“Héroes desechables” 1986

La afición de Metallica por las canciones antibélicas sombrías y apasionantes probablemente llegó a su cúspide con …Y Justicia para Todos es lúgubre y furioso “One”. Pero el magistral “Disposable Heroes” está muy cerca en segundo lugar. En esto Maestro de marionetasCorte, estamos en un campo de batalla sangriento, y la muerte está por todas partes, sin embargo, los generales siguen ladrando a sus soldados para que sigan adelante: "Vuelvan al frente / Harán lo que les diga, cuando les diga / De vuelta ael frente / Morirás cuando diga que debes morir". Las palabras "héroes desechables" nunca aparecen en la letra, pero la intención es clara: las guerras solo crean carne de cañón, destruyendo vidas jóvenes en beneficio de quienes están en el poder. "Nací para morir", grita el desafortunado soldado de Hetfield. Suena más a un lamento que a un alarde.

“Daño, Inc.” 1986

Para los que desprecian Metallicaaccesibilidad comercial, Maestro de marionetas es el álbum imprescindible, no solo uno de los pináculos del thrash de la década de 1980, sino también la encapsulación más potente de las preocupaciones temáticas y el dominio sonoro de la banda.de efectos de sonido nos da la bienvenida a las eventuales guitarras de sierra circular de la canción y las letras escupidas de Hetfield, que alcanzan su punto máximo con este credo misantrópico: "A la mierda todo y joder sin arrepentimientos / Nunca un final feliz en estos escenarios oscuros".

“Ennegrecido” 1988

…Y Justicia para TodosEl extremo inferior casi inexistente de siempre ha molestado a los fans de Metallica. Aparentemente, puedes culpar a Ulrich por la falta de bajo en todo el disco. Pero el corte de apertura del álbum lo compensa con un frenético ataque de pánico sobre la catástrofe global."Muerte de la Madre Tierra / Nunca un renacimiento", grita Hetfield con una voz que tiene mucha más seriedad y experiencia que la exhibida por el niño flaco y de pelo largo que chillaba Mátalos a todos. Con una duración de casi siete minutos, "Blackened" preparó el escenario para un álbum en el que Metallica adoptó composiciones más largas que tenían una sofisticación similar a la de una suite. Una vez que los muchachos sacaron esto de su sistema, estaban listos para cambiar.engranajes radicalmente para el pedal-to-the-metal Álbum negro.

“La lucha interna” 1991

Encendido Metallica, la banda comprimió su hard rock dinámico en ataques frontales del tamaño de un bocado, conquistando la radio y enganchando a una tonelada de nuevos fanáticos. "The Struggle Within" cierra el disco con una última carrera hacia la línea de meta. Líricamente, Hetfield regresa a untema favorito la curiosa obsesión de la gente con el autoengaño, pero la canción tiene un impulso tan furioso que el líder podría estar cantando sobre medidas electorales y seguiría siendo fascinante. La canción es en realidad un demonio de diseño ingenioso: comienza con artes marciales.batería, nos provoca con un sinuoso riff de guitarra, y luego ralentiza todo para un thrash furioso que pronto domina el oído. "The Struggle Within" es básicamente una pista perfecta, como muchas en Metallica.

“2 x 4” 1996

Después del éxito fenomenal de Metallica, la banda tuvo que lidiar con el desafío de seguirlo —y confronta el hecho de que Nirvana había remodelado permanentemente el panorama del rock con su avance revolucionario no importa. Atenuando el metal para una estética de rock duro más expansiva, Cargar fue un asunto de acertar o fallar, pero esta pista fue una digresión gratificante hacia un sonido más maravilloso e influenciado por el boogie.golpes de bolas contra la pared, y es divertido escuchar a Hetfield antagonizar a un rival con una burla de "No puedo oírte / ¿Me hablas?" al estilo de Travis Bickle.

“Esa fue solo tu vida” 2008

Querer poner la vergüenza de Santa Ira y el documental Algún tipo de monstruo detrás de ellos, Metallica regresó con un récord de estadista mayor mucho más confiado.Muerte Magnética no reescribe el libro de jugadas sónicas de la banda, pero como demuestra "This Was Just Your Life", encontró al grupo centrándose en la furia y el autoexamen que han sido los aspectos más destacados de su período de madurez. Además, los intentos de Hetfield devan más allá de los cinturones completos son mucho más fuertes aquí que en los confusos Santa Ira: Cataloga las preocupaciones que atormentan a los hombres de mediana edad que están empezando a aprender que, no, las cosas probablemente nunca mejorarán. Hay olas de arrepentimiento y vulnerabilidad en el aullido de Hetfield, y el arreglo genial detrás de él.se asegura de que no se sienta solo en su incertidumbre.

“Dragón” 2011

publicación de Metallica Álbum negro su carrera ha estado marcada por la reacción crítica y las frustraciones de los fanáticos. Pero ningún disco que hayan hecho fue más ridiculizado que Lulú, su aparentemente extraña colaboración con el compositor de Nueva York Lou Reed. Entretenimiento Semanal de Kyle Anderson panorámica el álbum, memorablemente declarando, “[L]a mayor parte de Lulú suena como el amigo borracho de tu padre recitando su erotismo escrito por él mismo durante una fusiónRecargar casete.” Pero en una canción como “Dragon”, la asociación está inspirada, las letras de pelea de Reed se fusionan perfectamente con el estruendoso rock duro de Metallica.Llámalo un truco autoindulgente si es necesario, peroLulú está impulsado por su valentía de ir por la quiebra, empujando a los artistas establecidos fuera de su zona de confort para obtener todo tipo de resultados fascinantes. Con “Dragon”, ese experimento da buenos resultados.