En nuestra serie de verano, "Highway to MEL" estamos explorando todos los giros y vueltas de una escapada perfecta. Quédese con nosotros mientras recorremos todas las historias americanas de grandes escapadas por carreteras interminables y demostramos de una vez por todas que no hay nada más liberador que la carretera abierta. Lee todas las historias aquí.
A mediados de la década de 1990, Roberto Harmon visitado David Fincher en el set de El juego. “Soy un gran fan de David Fincher”, me dice Harmon. “Siete, para mí, es una de las mejores películas de todos los tiempos; es increíblemente buena, desde la primera hasta la última". Pero cuando los dos directores se conocieron, Harmon descubrió que el cineasta más joven era un gran admirador suyo".Él dijo: 'Tu película cambió mi vida'. Significó mucho para mí, especialmente de alguien a quien admiro tanto".
Durante más de 35 años, Harmon se ha sorprendido gratamente cada vez que se entera de que a alguien le encanta su primera película El autoestopista, una pequeña película de terror desagradable con vibraciones hitchcockianas que aterrorizó a los espectadores. Lo gracioso es que Harmon no se considera un gran tipo de terror y, como confiesa, "No quiero ser controvertido, peroNunca fui tan fan de Hitchcock. Su reputación parecía mucho mayor de lo que sus películas parecían sugerir que debería ser. Sé que es una opinión minoritaria".
Y, sin embargo, esta historia elemental sobre un joven que tontamente recoge a un autoestopista en medio de la nada y se da cuenta demasiado tarde de que ha cometido un terrible error, sigue siendo un cuento de advertencia primitivo: el peor de los casos de lo que tu madre siemprete advertí sobre hablar con extraños. Pero pocos extraños son tan desconcertantes como John Ryder, el enigmático solitario que atormenta al joven e irresponsable Jim Halsey. El poder de la película va más allá de su gancho asesino, sin embargo, toca algo extraño y no hablado entre cazador ycazado En esencia, El autoestopista es una película sobre una relación codependiente, tal vez incluso una historia de amor retorcida. Se trata de encontrar algo que no esperabas en la carretera, algo que te ha estado esperando todo el tiempo.
El autoestopista fue una creación de Rojo Eric, un aspirante a escritor y cineasta que había conducido desde Nueva York a California. Estaba en algún lugar de Texas, luchando contra el agotamiento, cuando sucedió. "Cogí a un autoestopista solo para pasar el tiempo, para ayudarme a mantenerme despierto",él recuerdo posterior. “Pero el tipo simplemente se quedó sentado allí, oliendo sucio y mirándome. Empecé a sentirme incómodo con toda la situación y pensé que tal vez no era una buena idea levantarlo. Tenía un borde áspero. Yofinalmente detuvo el auto unos kilómetros más adelante y le pidió que se bajara, él se fue de buena gana y eso fue todo”.
Pero el breve encuentro, mezclado con su recuerdo de "Riders on the Storm" de The Doors, que contenía las siniestras líneas "Hay un asesino en el camino / Su cerebro se retuerce como un sapo", le dio la idea deun guión Inspirado por lo que se le ocurrió, Red luego enviaría ese guión a los productores,declarando en nota adjunta, “Cuando lo leas, no dormirás durante una semana. Cuando se haga la película, el país no dormirá durante una semana”.
La década de 1980 fue un paraíso para las películas de terror, especialmente las películas slasher. Lo que comenzó a fines de la década de 1970, gracias a obras seminales como Halloween, se había transformado en una industria artesanal, dando a los cinéfilos franquicias como Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street. Baratas de hacer pero potencialmente lucrativas, las películas de terror se aprovechan de los miedos de los adolescentes, con el coco de la historia persiguiendo a los jóvenes indefensos e ingenuos, castigándolos por su excitación o falta de experiencia en la vida. En estas películas, había una fuerte sensación de quelas víctimas se lo merecían.
El autoestopistase incorporó a esa tendencia, al mismo tiempo que aprovechaba una ansiedad cultural más profunda. Hacer autostop, en un momento dado, había sido visto como un acto de libertad, jugando con el amor de Kerouac por el camino abierto y las posibilidades que hay más allá del horizonte.Era una idea romántica, pero como historiador Jack Reid describe en su libro Americanos en la carretera: el auge y la caída del autostop en una nación cambiante, ese optimismo con los ojos muy abiertos finalmente se desvaneció. “[H]itchhiking fue [una vez] una forma común de movilidad para estudiantes y viajeros de todas las edades”, escribe.el trabajo podía encontrar transporte sacando el pulgar, hasta principios de la década de 1970... Sin embargo, cuando Reagan llegó a la Casa Blanca, el autostop había perdido tracción... [E]n la década de 1980, pocos estadounidenses consideraban heroicos a los autoestopistas.era una forma tabú de movilidad reservada para personas desesperadas y a menudo desagradables”.
Esa actitud cambiante hacia hacer autostop, mezclada con miedo y odio dirigido a aquellos que participarían en tal actividad, puso combustible El autoestopistaEl tanque narrativo de . No sabemos esto cuando comienza la película, pero Jim C. Thomas Howell, que había estado en películas centradas en adolescentes de la década de 1980 como Los Forasteros y Amanecer Rojo se dirige a San Diego, conduciendo de noche, lloviendo a cántaros, cuando ve a un hombre solitario parado al lado de la carretera.Sintiéndose mal por el tipo y decidiendo que necesita compañía, Jim le ofrece llevarlo."Mi madre me dijo que nunca hiciera esto", le dice a John con una sonrisa amistosa. Y durante los siguientes 90 minutos, John Rutger Hauer juega con este niño, claramente disfrutando de tener la ventaja.Al principio, le saca un cuchillo a Jim y le exige: "Quiero que me detengas".Asustado, Jim puede sacar a John del auto, pero al igual que Terminator, John sigue viniendo, siguiendo a Jim, a veces inexplicablemente, donde quiera que vaya.John es como una maldición que Jim ha heredado: al detenerse para llevarlo, ahora nunca se librará de él.
camino de Harmon hacia El autoestopista no era una línea recta. Ya tenía poco más de 30 años cuando el guión se le presentó, manteniéndose como fotógrafo. Pero las películas eran su pasión. “Siempre quise hacer películas”, me dice. “Incluso cuando me ganaba la vida como fotógrafo fijo, lo cual hice durante bastante tiempo, solo estaba esperando mi momento. Lo primero que hice cuando me mudé [a Los Ángeles] desde Boston fue comenzar a exponerme.como director de fotografía. No tenía experiencia, así que hice películas de estudiantes para empezar. Siempre estuve trabajando para lograr esto".
Nacido en 1953, creció "fuera de Manhattan", fue uno de esos tipos que nunca superaron la emoción de estar en el cine cuando eran niños, el telón se abría y una película se proyectaba en esa pantalla grande. "Puedeser la razón, entre otras 4.000, de que2001sigue siendo, hasta el día de hoy, mi película favorita de todos los tiempos”, dice. “No era solo la escala de la originalZiegfeld proyección: es porque es una película real. Es esencialmente no verbal, lo cual es muy inusual para una [película] comercial al estilo de Hollywood”. Antes de ver la obra maestra de ciencia ficción de Stanley Kubrick, Harmon había tenido la tentación de postularse a la escuela de arquitectura."Yo vi 2001, tomé la solicitud y la tiré a la basura”, me dice. “Ni siquiera la envié”.
Cuando Harmon llegó a Los Ángeles, "Literalmente nunca había dirigido nada", sirviendo como director de fotografía para ver cómo la gente hacía películas. Eventualmente, estuvo listo para dirigir el suyo: el corto de 1983Lago de China, que protagonizóCharles Napier como un policía malo que causa estragos en el desierto de California mientras está de vacaciones. El corto, que actualmente está disponible en YouTube, sin parte de la música original, se siente como un simulacro no intencional para El autoestopista. Como su ópera prima, Lago de China investigó la psicología de un individuo perturbado, la acción se desarrollaba en un vasto y árido paisaje que invitaba e inquietaba a la vez. "Era una póliza de seguro", dice sobre hacer Lago de China. "Fue una especie de 'Si todo esto de la dirección no funciona, si voy a gastar cada centavo que tengo durante X años en esto, será mejor que tenga algún uso, así que al menosPuedo ponerlo en mi carrete [de director de fotografía]'”.
Se apresuró a asegurarseLago de China le abrió las puertas. Mientras escribía el guión, vio a Napier en una proyección en el venerable cine de arte y ensayo Nuart de Los Ángeles, y decidió que tenía que interpretar al policía. Un intento de llevar el guión al agente de Napier no llegó a ninguna parte, pero luego,a través de un amigo, Harmon obtuvo el número de Napier y lo llamó en frío, diciéndole al actor de carácter, un veterano deJonathan Demme, que había escrito el papel oscuro pensando en él. "La reacción fue muy diferente a todo lo que hubiera esperado", recuerda Harmon. "Lo leyó, le encantó y despidió a su agente por no haberalguna vez se lo mostré.”
Los cortometrajes tienden a hacer poco para un director floreciente, pero en el caso deLago de China, fue suficiente para llamar la atención. Como recuerda Harmon, "[Napier] arrastró a Jonathan Demme a una proyección en Warner Bros. Fue genial. Fue muy divertido". Lago de China solo se presentó en un festival, el prestigioso Festival de Cine de Telluride, en Colorado, pero la respuesta ayudó a despertar el interés. “Casi no se la mostramos a nadie, y me sorprendió la reacción. La audiencia estaba, según recuerdo, exactamentebifurcado. La gente estaba de pie, aplaudiendo y silbando, y otras personas gritaban y gritaban. Recuerdo muy claramente una voz desde la parte trasera del teatro: '¿Quién admitió este pedazo de mierda en el festival?'"
Harmon sonríe: “La respuesta a su pregunta fue su esposo, quien estaba en la junta de admisiones del festival”.
Pronto, había firmado con un agente de primer nivel en William Morris, que estaba recibiendo ofertas para su primer largometraje. Solo había un problema. "No me gustó ninguno de los guiones", dice.no [pensé] que me haría ningún bien hacer esos guiones. Luego, en cierto punto, me dije a mí mismo: '¿Quién me creo que soy? He querido [ser cineasta] toda mi vidaNo puedo seguir diciendo que no.' Y luego leí El autoestopista.”
El guión de especificaciones de Red no había recibido muchos comentarios positivos en Hollywood, pero David Bombyk, un ejecutivo de desarrollo, quedó impresionado. En declaraciones a Tiempos de Los Ángeles en 1986, recordó que el guión tenía 190 páginas, mucho más que el guión tradicional. “Seguí evitándolo”, dijodijo, “pero finalmente lo recogí. Luego, fue solo '¡Oh, Dios mío!'”
La violencia y el gore de la historia pueden haber sorprendido a Bombyk, quien más tarde se desempeñaría como productor de la película, pero Harmon estaba un poco más callado cuando se le presentó el guión. “Pensé: 'Está bien, tengo todo tipo de problemascon esto y con aquello', pero sentí que podía hacer algo con eso ", me dice. "Y también tenía lo que más me gustaba en las películas", incluido su favorito de todos los tiempos, 2001 - "es decir, era esencialmente no verbal". Muchos de los guiones que Harmon había rechazado despuésLago de China eran, como él dijo, "mucho más slasher-y", e incluso él reconoce que el guión de Red hizoLago de Chinaparecer como “Junior de Hitcher de muchas maneras”. Además, Harmon sintió la presión de finalmente comprometerse con un proyecto.
“Probablemente un buen 50 por ciento de lo que me hizo decir que sí fue que dije que no demasiadas veces”, admite. “Realmente pensé, 'Me gustaría hacer algo'. No es que fuera un sacrificio,porque realmente me gustó el guión, con algunas excepciones menores que cambiamos. Y me gustó el hecho de que no era común y corriente. Eric Red es único: como él, odiarlo, su cosa es una cosaque no encuentras eso a menudo. Es muy singular y es muy él. Creo que eso es raro."
Sin embargo, tenía una cosa clara: El autoestopista no era una película de terror. “No soy la persona más objetiva sobre esa película, pero no pienso en ella como una película de terror”, dice. “Simplemente no lo creo. Nunca lo hicimos.Entonces, ¿qué pensó que estaba haciendo? "Nunca fui consciente [de eso]", responde. "No tenía un objetivo".
Harmon tenía el corazón puesto Sello de Terence para jugar a John, yendo tan lejos como para tener una foto del Billy Budd actor en su billetera para mostrarle a la gente del casting a quién tenía en mente. “Pero Terence lo rechazó”, recuerda Harmon.No quiero pasar por lo que se necesita para hacer un buen trabajo en esta parte ". Pero lo más dulce del mundo, me lo encontré en una fiesta años después, y me dijo: 'Ese fue uno de mis mayores, mis más sinceros arrepentimientos, no haber tomado esa parte'. Ya sea que lo dijera en serio o no, significó mucho para mí. Pero aun así, ¿qué suerte pude haber tenido de conseguir a Rutger?"
Hauer, quien murió en 2019 a la edad de 75 años, era un actor holandés que había trabajado con gente como su compatriota Paul Verhoeven antes de comenzar a dejar su huella en las películas estadounidenses a principios de la década de 1980, y su gran avance llegó con Blade Runner como Roy Batty, el sereno y amenazante líder de los Replicantes, los robots esclavizados de la sociedad futura que no quieren ser eliminados. "Fue simplemente un milagro", dice Harmon sobre aterrizar al solicitado actor tal como era.calentándose. Pero esperaba que Hauer pudiera aportar algo al personaje que no estaba allí en la página. "El guión que leí, John Ryder era simplemente un monstruo", dice Harmon. "Era simplemente malvado, solo una fuerza dehorrible Y eso parecía menos interesante de lo que podría ser.”
En una entrevista de 2012, Hauer anotado, “De todas las películas que hice, nunca entendí bien por qué me gustaba tanto. El autoestopista para mí fue otro baile, como Blade Runner. Se sentía como un cuenco de polvo inquietante en el desierto. Los juegos jugados eran como un baile de claqué en un tambor. Creé un poco de una vaga historia de fondo para mí; debería haber algún tipo de magia extraña y locaa este tipo que siempre aparece en lugares extraños; creo que es un fantasma real. Solo puedes hacer eso con una película; en un libro es más difícil, en una película puedes ser un fantasma".
Ese nivel de irrealidad era algo que Harmon también estaba impulsando. “La idea que finalmente hicimos fue que este personaje de Rutger Hauer quiere suicidarse, no tiene el valor de hacerlo él mismo y quiere ayuda”, explica Harmon. “Está buscando desesperadamente a alguien que esté a la altura del desafío. Está en muchos de los diálogos que cambiamos, y está en su actuación. Parecía algo interesante: este tipo está haciendo todas estas cosas terribles, pero en realidad es porque está desesperadamente deprimido.. Solía decirles a todos los que escuchaban cuando estábamos filmando la película, 'La forma en que esto debe sentirse es, si Tommy Howell no hubiera conducido por ese camino, Rutger no habría estado en ese camino'.allá paraél, su [relación] se volvió extrañamente codependiente.
En un momento, Matthew Modine, recién salido del drama románticoBúsqueda de visión ya punto de zambullirse en el de Kubrick chaqueta metálica completa, iba a interpretar a Jim. Harmon admite que no necesariamente tenía en mente a un actor en particular como lo tenía para John, pero Howell "estuvo genial, fue una delicia". En cuanto a Howell, era una oportunidad paragraduarse de los tipos de roles que había estado haciendo hasta ese momento. "Estaba rodando de un concierto a otro cuando era niño", Howell retirado el año pasado. “Me importaba una mierda. Sentía que nunca iba a terminar, que nunca iba a crecer, y que iba a interpretar este papel de niño para siempre. Bueno, lo hice El autoestopista, y cambió todo.”
A Howell no le costó mucho trabajo transmitir el miedo de Jim a John. Como dijo Howell en esa misma entrevista, "Nunca olvidaré cómo todos los demás en el set estaban petrificados de él", recordando cómo "Rutger comía soloen su tráiler todos los días. Nadie hablaría con él, excepto quizás el director, si su espalda estuviera contra la pared y tuviera que darle una dirección". La única vez que Hauer invitó a Howell a almorzar con él, Howell intentó dócilmentepara hablar con su coprotagonista. “Todo el mundo ha estado hablando de Blade Runner y sus otras películas, y cómo nadie interpreta al villano mejor que él, pero solo lo miré, y con mi voz chillona y petrificada, dije: 'Entonces, Rutger, todos dicen que eres un tipo malo increíble, entonces, ¿por qué interpretas tan bien a los malos?" Lo que pareció una eternidad pasó cuando acababa de dar la última calada a ese cigarrillo y me susurró con ese profundo susurro: "Yo no interpreto a los malos,' y no dije otra maldita palabra. No sabía qué hacer. Creo que inhalé el resto de mi comida y comencé a retroceder fuera del remolque. Eso me dio vueltas en la cabeza durante mucho, mucho tiempo.”
Harmon, quien siguió siendo amigo de Hauer por el resto de su vida, dice: “[Si] solo estuviera sentado aquí escuchando, [sería] un poco intimidante. Sus manos son del tamaño de los guantes de un receptor.grande, y simplemente domina el espacio. No tiene que hacer nada. No sé si trabaja en eso, o si es solo una de esas cosas".
Para los que no han visto El autoestopista por un tiempo, o quien nunca lo haya visto, el juego del gato y el ratón de la película se desvía de la narrativa clásica de slasher en ciertos aspectos. Tradicionalmente, el héroe trata de mantenerse un paso por delante del asesino, con la esperanza de atrapar a otros.para creer que está siendo atacado. Pero la película de Harmon no se trata tanto de John tratando de matar a Jim, sino más bien, es como si John quisiera enseñarle algo. Incriminar a Jim por asesinato, lo que lo pone huyendo de la policía, yHaciendo bromas extrañas, como poner en secreto el dedo de una de sus otras víctimas entre las papas fritas de Jim, John ronda la periferia de la vida del joven, llevándolo al borde de la locura en lugar de simplemente perseguirlo. Jim no sabe quéha hecho para merecer este acoso, pero para John hay algo casi personal en su antagonismo. El hecho de que no revele sus motivos hace que sea aún más molesto.
Cuando presiono Harmon en El autoestopista, es reacio a deletrear las cosas, aunque hace que la película suene, de alguna manera, como una saga poco convencional sobre la mayoría de edad.buena idea, pero en un nivel inconsciente, el personaje de Tommy Howell sabe que necesita ayuda en su proceso de maduración. No se está convirtiendo en el hombre que quiere ser. Es tan ingenuo, casi como un niño, cuando se detiene y [recoge a John] Y como resultado de conocer a Rutger, este proceso de maduración que habría llevado otros 10 años se comprime en cuatro días, como un diamante [que es un] trozo de carbón bajo presión".
Después de que le dijeran que hay casi algo paternal en la forma en que John parece estar repartiendo amor duro con el pobre Jim, Harmon responde: "Esa fue una pieza clave de la dirección que sé que vinculé con Rutger [más]: 'Trátalocomo tu hijo, con amor.'”
De hecho, hay una extraña ternura ocasional que Hauer aporta al papel, en particular cuando los dos hombres están en un restaurante, Jim apunta con un arma debajo de la mesa a John, que sabe que no está cargada. John parece estar animando a los asustadosjoven, como un papá orgulloso que le enseña a su niño asustadizo a andar en bicicleta. "¿Por qué me haces esto?", pregunta Jim, al borde de las lágrimas. John pone tranquilamente centavos en los ojos de Jim, acunando la cara del joven entre sus manos.“Eres un niño inteligente”, dice John, “lo descubrirás”.
Por supuesto, esa ternura se percibía en algunos sectores como homoerótica, o, quizás, homofóbica, solo un ejemplo más de una película de terror que codifica a su villano con un código queer. Harmon ha escuchado la objeción, pero no está de acuerdo.Cuando se le preguntó si notó una cualidad homoerótica en la relación tensa entre John y Jim, dijo: "Claro, pero solo en la película, no estaba en el guión. Eso fue algo que simplemente evolucionó, nunca fue parte de un plan".Pero creo que Rutger tiene una especie de cosa casi neutra en cuanto al género. Como dije, tiene manos muy grandes, un tipo grande, ciertamente masculino, pero hay algo etéreo en él. Su presencia y Tommy Howell se agitan tratando de encontrarél mismo, no sé, una cosa llevó a la otra, y de repente ahí estábamos”.
Si querías leer El autoestopista como una historia de padre e hijo o algo con una carga más erótica, no se puede negar que los dos personajes se sintieron conectados, como si sus destinos se hubieran entrelazado cuando sus caminos se cruzaron en esa carretera. Jim quiere alejarse de John, perosi John simplemente está tratando de matar al joven, deja pasar varias oportunidades de hacerlo no tiene ese problema en matar a otros en el camino, incluidos policías y transeúntes inocentes.—por qué este autoestopista enloquecido no lo matará sin más— le da a la película un terror existencial que era único entre las películas de slasher/horror de la época.tú, ¿hay algo aún más aterrador en el hecho de que él no te dejará ir?
En un momento de nuestra conversación, Harmon recuerda haber trabajado con Hauer en el plató y se dio cuenta de cómo el actor veía a John. "Lo ha estado interpretando como si fuera Dios", recuerda haber pensado Harmon. "Casi majestuoso. Era algo hermoso yfuerte, y eso fue muy interesante para mí ". Y al igual que Dios, John podría estar en cualquier lugar en El autoestopista, a veces capaz de hacer cosas en las que, logísticamente, no habría podido estar presente. Por ejemplo, ¿cómo metió ese dedo cortado en las papas fritas de Jim? Pero a Harmon le gustaron los elementos que desafían la lógica del guión.
“Nunca sentí que tuviéramos que 'arreglar' eso”, dice, “porque creo que para aquellos que están abiertos a ese tipo de ambigüedad, ayuda entender que esto no es 100 por ciento real”.De alguna manera, en el guión original de Red, Jim encuentra un globo ocular, no un dedo, en su comida. "Esto es indicativo del cambio en el tono entre el guión original y la película", dice Harmon. "No solo había un ojo enallí, no recuerdo exactamente cómo se describió, pero debe haber mordido [la hamburguesa] y pensó: 'Hmm, eso es raro, ¿qué es eso?' Y tira de la parte superior del pan, y hay unglobo ocular y una nota que dice: 'Te tengo el ojo puesto'. [Y pensé] 'Eso tiene que irse'. Pensé que era un guiño imperdonable. Fue totalmente incorrecto para mí".
Si El autoestopista se trata de la saga de estos dos hombres, encerrados en este extraño baile de la muerte, lo más cerca que está la película de presentar un tercer personaje significativo es con Nash, la amigable camarera que le prepara la hamburguesa y las papas fritas a Jim, sin darse cuenta del apéndice humanoElla fue interpretada por Jennifer Jason Leigh, quien había tenido su ruptura unos años antes con Tiempos rápidos en Ridgemont High. Como muchas de las personas involucradas en El autoestopista, ella era alguien en quien Harmon aterrizó justo antes de que se volviera enorme. Su director de fotografía era John Seale, quien aún no había recibido su nominación al Oscar por 1985Testigo, el primero de cinco. Ganó por El paciente inglés. La música fue escrita por Mark Isham, quien estaba comenzando su carrera como compositor.Más tarde sería nominado paraUn río lo atraviesa y trabajó en la banda sonora de la ganadora de la Mejor Película choque.
Cuando se le preguntó acerca de obtener nombres tan importantes para su primera película, Harmon dice que el secreto era simple: "No eran John Seale y Mark Isham en ese momento".parte como cualquier otra actriz. "Ella podría haber sido la tercera persona que leímos", dice Harmon. "Y luego, simplemente dejamos de leerlo, ella era tan jodidamente genial. Todos estuvimos de acuerdo: 'Mientras podamos hacer el tratocon ella, no perdamos el tiempo viendo a nadie más'”.
Nash se convierte en un posible interés amoroso para Jim, pero de acuerdo con El autoestopista está jugando con los tropos del género, pero en realidad no sale nada. Después de todo, no mucho después de conocerlo, Nash se encuentra con un final espeluznante y memorable. Incluso aquellos que nunca han visto la película saben qué pasa con Nash.En su crítica mordaz sin estrellas, Roger Ebertcentrado en ese momento: “[L]a muerte del personaje de Leigh, atada de pies y manos entre dos camiones gigantes y remolcada en dos, está tan grotescamente fuera de proporción con el asunto principal de esta película que sugiere una profunda enfermedad en la etapa del guión..”
La escena había aparecido en el guión original. Como Red más tarde recordado, “Le pregunté [a los camioneros], 'Bueno, mira, si quisieras matar a una chica con un camión, ¿cómo lo harías?capo a través de ella'”. Técnicamente, Ebert estaba equivocado: Nash en realidad está atado entre un camión y su remolque, con John sentado en la cabina detrás del volante, pero, aún así, la imagen de Jennifer Jason Leigh gritando y amordazada rogaba por ella.la vida era inquietante En la película, sin embargo, era solo el último paso en el plan de John para probar a Jim, incitando al niño a dispararle, lo que Jim no hará porque entonces el camión se lanzará hacia adelante, destrozando a Nash en2. La escena amplificó la idea de que John solo quería que Jim terminara con su vida, pero para Hauer era más complicado, lo que Harmon descubrió cuando estaban a punto de comenzar a filmar la secuencia.
"[El productor ejecutivo] Ed Feldman se me acerca y me dice: 'Tenemos un problema'", me dice Harmon. "Dije: '¿En serio? ¿Cuál es el problema?'del tráiler. Él no quiere hacer la escena'. Pensé que esto era como una broma, porque escuchas sobre actores. Esa escena no había sido tocada desde quizás el primer borrador, nunca había sido cambiada, nunca hubocualquier discusión al respecto. Así que esto salió de la nada. "
Harmon fue a ver a Hauer, quien “estaba al borde de las lágrimas. Él dijo: 'Lo siento mucho, no pretendo causar este problema de producción, sé que está costando tiempo. Pero simplemente no puedo tocar elescena tal como está escrita. No sé por qué tardé tanto en darme cuenta de esto, pero si interpreto la escena tal como está escrita, el público pensará que soy el malo". Casi me río, pero no lo hice.Se me encendió una bombilla [en] la cabeza: 'Es por eso que ha sido tan increíblemente bueno [en la película]'”. Como le había dicho a Howell durante ese incómodo almuerzo, Hauer nunca pensó en John como un villano.
Curiosamente, en entrevistas posteriores, Hauer a veces se atribuía el mérito de la espeluznante escena. "Quiero decir, ya sabes, han estado haciendo esto durante 400 años, pero lo hicieron con uno o cuatro caballos de fuerza", él una vez dicho. “Hacían pedazos a la gente. Los indios lo hacían. En la Edad Media y en otros países hacían ese tipo de cosas. Y pensé, sería bueno hacerlo con un camión con remolque, esosolo subí un poco las apuestas. Y a Robert le gustó eso. La escena era originalmente, ella estaba de pie contra una pared y la camioneta la estaba inmovilizando contra la pared, y lo último era que él la empujaría contra la pared. Pero esoera débil. Así que se me ocurrió el tráiler. La atadura. Cirque de Soleil".
Pero según Harmon, Hauer solo accedió a hacer la escena si incluían nuevos diálogos que el mismo Hauer había escrito. "Afortunadamente, reconocí de inmediato lo que había hecho, y lo que había hecho fue arruinar la escena". Harmon puede'No recuerdo específicamente cuáles eran las nuevas líneas, "pero estaba tan mal, lo recuerdo. Pero todos los cambios estaban justo en la parte superior de los extremos del diálogo existente, así que filmamos la escena con todas estas líneas horribles allí"., y luego los cortamos, por lo que [permaneció] la escena tal como Eric la había escrito. Y nunca escuché una palabra al respecto de [Hauer]: '¡No puedo creer que [cortes mis líneas]!' Nunca mencionadode nuevo.”
La escena fue tan traumática que algunos podrían olvidar que en realidad nunca vimos a Nash siendo desmembrado. “Recuerdo muy claramente que no hubo discusión al respecto”, dice Harmon. “Nadie quería [mostrar], incluyéndome a mí.simplemente parecía gratuito, incluso entonces". Naturalmente, en la nueva versión de 2007, los cineastas muestran el desmembramiento.
Hacer un largometraje había sido durante mucho tiempo el sueño de Harmon, pero eso no facilitó el proceso real. "Fue una montaña rusa", me dice, "y luego fue realmente una montaña rusa para filmarlo. Me presioné mucho, porque era muy obvio para mí que si estropeaba esto, eso es todo, nunca tendré otra oportunidad. A veces [el rodaje] fue fantástico y a vecesfue infernal para mí, pero sobre todo me lo puse yo mismo”.
Harmon se disparó durante unos 40 días, sin estar muy seguro de cuál sería el resultado. “Había gente a mi alrededor que me decía que pensaban que era fantástico y que iba a ser genial, una y otra vez”, dice. “YoNo confiaba porque no sabía. Sabía que no era una mierda, y me gustaban ciertas cosas. No creo que nunca me haya preocupado porque supongo que sabía que era lo suficientemente bueno como para noser una vergüenza y ser un asesino profesional antes de haber hecho algo". Sin embargo, incluso cuando la película se estaba preparando para su estreno, tuvo que luchar contra la idea de que había hecho una película de terror. "Yo no"No me gustó el póster", me dice, "pero no me escucharon. Es el póster de una película de terror, o mucho más de una película slasher".
Las críticas fueron decididamente mixtas cuandoEl autoestopistainaugurado el 21 de febrero de 1986, pero lo que más recuerda Harmon es un particularTiempos de Los Ángeles pieza de perfil que salió poco después del estreno de la película. “Infame, para mí, de todos modos”, dice. “Fuimos completamente, todos nosotros, todos los productores, engañados por ese reportero”. En la historia, la escritora DeborahCaulfield detailed the gory elements of the original script and the finished product,
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