Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong creció en una familia creativa. Su padre, editor de libros, y su madre, poeta, desarrolló un interés por la música cuando era niña. “Yo era esa niña que intentaba escribir canciones usando los acordes desinfonías de Beethoven,” ella había digamos años después. Le gustaba la música folclórica pero también ¡Bau! — después de todo, llegó a la mayoría de edad en la década de 1980. "Yo era una gran melena, pintalabios rosa pastel, como es debidoDurán Durán fan”, recordó. “Entonces Madonnallegó y yo quería ser ella.”
Armstrong comenzó a grabar con el nombre Dido, armando demos a mediados de la década de 1990. Ella era parte de un grupo de artistas británicos etéreos, un poco folk y un poco electrónicos, como Beth Orton, que estaban de moda en ese momento. Y su primer álbum, Sin ángel, fue un éxito, con la soñadora "Here With Me", que acentuaba su estilo de canto cálido y entrecortado. Luego estaba "Thank You", que evocaba la poesía de alcoba de los cantautores de la década de 1980 como Suzanne Vega. “Es literalmenteuna de esas canciones que me tomó solo unos minutos escribir, Didodijo. “Estaba sentado allí pensando, 'Voy a escribir una canción sobre tener un día de mierda, y luego una persona, o lo que sea, no importa, hace que todo esté bien”.Tú "no era autobiográfica. "No se trata necesariamente de una persona específica", insistió. "Se trata de cualquier persona que tiene algo que la hace feliz y simplemente está agradecida por esa pequeña cosa que realmente hace que tu vida sea buena. Es así de simple.”
“Thank You” era folk elegante de cafetería: guitarra, teclados, un poco de percusión. Podrías imaginarlo en la banda sonora de una película, que lo era. Aparece durante los créditos finales del drama romántico de Gwyneth PaltrowPuertas Correderas. Es una canción muy agradable y reconfortante, y le fue bien a Dido, llegando al número 3 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.
Y luegoEminemle puso las manos encima.
Los Grammy son el próximo domingo, lo que sin duda generará muchas listas, incluido un resumen de las mejores y más infames actuaciones de la transmisión. No sé dónde se ubicaría "Stan", pero tiene que estar cerca de la cimaLlegando a un momento crucial en de Eminem carrera, su dueto de 2001 con Elton John legitimó su arte y consolidó su lugar en el firmamento del pop, un lugar al que nunca ha renunciado por completo desde entonces. Una canción sobre un fanático obsesivo que le dio al mundo un nombre para el fandom obsesivo, “Stan" mostró el talento de Eminem para la narración y la provocación, pero también la vulnerabilidad y la compasión. Incluso si no podías soportarlo, este beligerante rapero blanco con letras violentas y homofóbicas y videos juveniles, "Stan" se sentía como el trabajo de un adulto.artista. Está lejos de ser su mayor éxito. Es uno de sus mejores momentos.
Nacido en 1972 en Missouri, Marshall Mathers pasó un tiempo en Dakota del Norte cuando era un bebé antes de mudarse a Detroit. Sus padres no permanecieron juntos por mucho tiempo, su padre se mudó a California y dejó a su madre Debbie para criarlo.golpeado en la escuela, y como más tarde afirmaría en su música su madre abusaba de las drogas. No fue una infancia feliz. "Cuando algo bueno sucede, lo malo siempre sigue", él reclamaría más tarde. “Esa es la historia de mi vida desde el día en que nací.”
Su santuario era la creatividad. Amaba los cómics. Realmente amaba el hip hop. "Era un niño inteligente, pero odiaba la escuela", élle dijo al Tiempos de Los Ángeles en 2000. “Reprobé el noveno grado tres veces. Solo quería rapear. Iba a las casas de mis amigos y rapeaba, o me quedaba en mi habitación todo el día, parado frente al espejo y sincronizando los labios con canciones, intentandoen ropa diferente, tratando de lucir genial. Sabía cada canción de LL [Cool J] y Run-DMC y el Chicos Bestias.” Los niños negros se preguntaban quién era este niño blanco que pensaba que podía rimar, pero pronto sus habilidades se hicieron evidentes cuando peleaba con sus compañeros de clase en el comedor. Inspirado para seguir una carrera, se hizo llamar Eminem, exasperandoInfinito en 1996 en un sello discográfico de Detroit, pero no consiguió llamar mucho la atención. El estilo lírico más feroz y cortante por el que más tarde sería conocido aún no era evidente: la música no era tan llamativa y había un tono aburrido.seriedad a su material.
“Fue justo antes de que naciera mi hija, así que solo hablé de tener un futuro para ella”, Eminemadmitido a piedra rodante sobre Infinito. “Era muy hip-hop, como Nas y AZ, ese estilo de rima que era [popular] en ese momento. Siempre he sido un comediante inteligente, y es por eso que no fue un buen álbum.Enojado porque los lugareños lo menospreciaron como un peso ligero, prometió hacerlo mejor la próxima vez, inventando su alter ego Slim Shady, el comodín violento e irreverente, mientras estaba sentado en el inodoro.Infinito], cada rima que escribía se enfurecía más y más ", dijo. "Mucho de eso se debió a los comentarios que recibí. Hijos de puta decía: 'Eres un chico blanco, ¿para qué diablos estás rapeando?¿Por qué no te metes en el rock 'n' roll?' Todo ese tipo de mierda me empezó a cabrear".
Los resultados fueron un EP que llamó la atención de, entre otros, Dr. Dre, el artista pionero del hip-hop de Los Ángeles que se había idoNWA detrás para centrarse en una carrera en solitario, mapeando la amenaza relajada y drogada del rap de la costa oeste en 1992 La Crónica. Dre se acercó a Eminem por un colega de confianza, el influyente ejecutivo discográfico Jimmy Iovine. Se había detenido en la casa de Iovine, preparándose para despegar cuando Iovine lo detuvo. “Le dije: 'Antes de que te vayas, toma esto.rapero blanco que suena como si sus pantalones estuvieran en llamas. Es un tipo blanco cabreado'”, Iovinedijo. “Él dice: 'Está bien, lo comprobaré'; Dre dice unas seis palabras al día. Me llama cuando llega a casa: 'Lleva a este chico aquí el lunes'”.
Su primera colaboración fue en 1999 LP de Slim Shady, una mezcla volátil, a menudo dinámica, de ira y humor. Saliendo del armario en un momento en que Limp Bizkit estaban ayudando a popularizar el rap-rock, mostrando cómo el hip hop había dado forma a una joven generación de niños blancos, el disco mostraba a Eminem burlándose de las Spice Girls mientras le contaba a la audiencia lo desordenada que fue su infancia. En el gran éxito, "Me llamo", hizo bromas, principalmente sobre sí mismo, y orgullosamente declaró que no tenía ningún interés en ser un modelo a seguir. "Me importa un carajo", rapeó. "Dios me envió para cabrear al mundo"..”
No había nada en el rap a fines de la década de 1990 que fuera tan divertido como LP de Slim Shady, pero la seriedad del oficio de Eminem y la singularidad de los ritmos de Dre era innegable. El hip-hop había visto algunos raperos blancos en ese momento, pero tendían a burlarse de ellos como pesos ligeros como Vanilla Ice. Eminem era diferente:Un joven problemático y con la boca abierta que amaba la forma de arte y había crecido teniendo que demostrarles a sus compañeros negros que era legítimo. Además, tenía una narrativa personal convincente: un niño criado en la pobreza que soportó una vida familiar caótica.primero con su madre y luego con su pareja romántica intermitente Kim, la madre de su hija Hailie, que conectó con el público. LP de Slim Shadyfue al No. 2 y lo convirtió en una estrella. En eso piedra rodante perfil, Dre predijo alturas aún mayores para su protegido. “Si sigue siendo la misma persona que entró al estudio conmigo el primer día, será jodidamente más grande que Michael Jackson”, dijo. “Hay muchos peros y condiciones, pero mi hombre, es tonto y muy humilde”.
Casi al mismo tiempo, Dido disfrutaba del éxito de Sin ángelcuando Eminem y su gente se pusieron en contacto. "Recibí esta carta de la nada un día", Dido más tarde recordado. “Decía: 'Nos gusta tu álbum, hemos usado esta pista. Espero que no te importe y espero que te guste'. Cuando me enviaron [la canción] y la toqué en mi hotelhabitación, yo estaba como, '¡Guau! Esta canción es increíble'".
La historia cuenta que el productor de hip-hopel 45 Rey escuché "Gracias" mientras pasaba el rato en casa. Un comercial para Puertas Correderas apareció en la televisión con la canción de Dido, captando instantáneamente su oído. "Lo grabé [fuera del televisor], lo bajé al sótano, lo enganché", éldijo. “Se agregó una línea de bajo y pistas de batería”. En “Thank You”, Dido dibujó un retrato de una narradora que está deprimida. Apenas puede levantarse de la cama, es un día lluvioso, tiene facturas que pagarPero hay un rayo de sol: “Tu foto en mi pared / Me recuerda que no es tan malo”, canta. Quienquiera que sea esta persona, hace que la vida valga la pena para ella :
Quiero agradecerte
Por darme el mejor día de mi vida
Oh, solo para estar contigo
Está teniendo el mejor día de mi vida
Pero cuando Eminem escuchó la canción de 45 King, que incorporó a Dido cantando sobre "Tu foto en mi pared", no se sintió cómodo ni tranquilo. "'Esto es sobre un fan obsesionado', eso es todo lo que seguí pensando".Eminemdijo.
Eminem ha dicho que "Stan" no se basó en hechos reales. Pero el detalle narrativo y la inmediatez de la canción hicieron que los oyentes pensaran lo contrario. Una de las pistas de la continuación de LP de Slim Shady, doblado LP de Marshall Mathers, “Stan” es la historia de un fan que se deteriora lentamente mentalmente y que le escribe a su artista favorito. En la voz de Stan, Eminem construye tres versos que consisten en tres correspondencias que envía o intenta enviar a Slim Shady. El primeroes relativamente benigno, aunque sentimos que el tipo es un poco obsesivo, constantemente tratando de llegar a Slim y preguntándose por qué el rapero no responde.Stan siente una profunda conexión con la música de Slim pero, más importante aún, con la historia personal de Slim.
¿Qué ha pasado, hombre?
¿Cómo está tu hija?
Mi novia también está embarazada, estoy a punto de ser padre
Si tengo una hija, ¿adivinen cómo la llamaré?
la llamaré Bonnie
Esa última línea es una referencia astuta al Slim Shady LPpista“'97 Bonnie & Clyde” en el que "Bonnie" es la hija de Eminem, Hailie, que lo acompaña mientras se deshace del cuerpo de su madre, Kim. Llamándose a sí mismo "su mayor admirador", Stan tiene todas las primeras cosas de Eminem y claramente ha leído mucho sobre el rapero:estos eran los primeros días de Internet y quiere hablar con él. Pero en los siguientes dos versos, la trama se vuelve más oscura, con Eminem expresando a Stan de una manera cada vez más enojada y desquiciada. Stan está enojado porque Slim no firmóun autógrafo para su hermano de seis años. Está indignado porque Slim no le contesta. Y quiere desesperadamente que Slim sepa cuánto lo comprende él solo: "Mira, soy como tú en cierto modo"./ Nunca conocí a mi padre tampoco / Él siempre engañaba a mi madre y la golpeaba". Stan se abre sobre sus luchas: "A veces incluso me corto para ver cuánto sangra", y termina su nota declarando: "PD: Deberíamos estar juntos también". Y, sin embargo, Eminem no responde, el coro de Dido sirve como una réplica triste y melódica, o, segúnquizás más exactamente, un vistazo del frágil estado mental de Stan.
Para el tercer verso, todo salió mal, con Stan "en mil depresiones" mientras le dice a Slim que tiene a su novia atada en su baúl mientras conduce, sus gritos aterrorizados se escuchan de fondo. Pero Stan lo ignora.ella, demasiado concentrada en sentirse abandonada por su héroe :
Te amaba, Slim, podríamos haber estado juntos
¡Piénsalo, lo arruinaste ahora!
¡Espero que no puedas dormir y sueñes con eso!
¡Y cuando sueñas, espero que no puedas dormir y grites al respecto!
¡Espero que tu conciencia te carcoma y no puedas respirar sin mí!
De repente, escuchamos un accidente automovilístico y el sonido de un vehículo que cae al río, un desagradable recordatorio de "'97 Bonnie & Clyde". La crudeza de ese giro en la trama, y la incertidumbre sobre qué ocurrió exactamente, es escalofriante,pero no tenemos más pistas, solo Dido cantando de nuevo. ¿Qué pasó? Eminem no lo sabe; de hecho, cuando finalmente aparece al final de la canción para escribirle a Stan, no tiene idea de que una tragediaDisculpándose por su respuesta lenta: "Quería escribirte antes, pero he estado ocupado", le envía a Stan un cariño duro, diciéndole que no sea tan intenso y aconsejándole que obtenga asesoramiento para sus problemas.Poco a poco, Eminem se da cuenta de que la historia que leyó recientemente sobre un tipo que murió en un accidente automovilístico con su novia embarazada debe haber sido Stan.
Los artistas han narrado los peligros del estrellato durante décadas, a veces centrándose en su incómoda relación con los fanáticos intrusivos. El asesinato de John Lennon en 1980 por un seguidor perturbado aumentó esa ansiedad, lo que provocó películas como el satírico estudio de personajesEl Rey de la Comedia, en el que Roberto De Niro interpretó a un stand-up sin talento y enfermo, Rupert Pupkin, que acecha a su ídolo, un presentador de un programa de entrevistas al estilo de Johnny Carson Jerry Lewis. "Stan" era una especie de equivalente musical, una narración espinosa en primera persona quete obligó a identificarte con un personaje principal problemático. Pero mientras que el cómic de De Niro se reveló casi de inmediato como alguien que valía la pena evitar, Stan parece lo suficientemente agradable al principio: es uno de los golpes maestros de Eminem que presenta metódicamente más y más detalles que comienzan a darnosuna sensación de la profundidad de la enfermedad mental de Stan. Cuando nos damos cuenta de lo mal que está Stan, lo inimaginable está a punto de suceder.
Tengo un gran cariño porEl Rey de la Comedia, pero creo que "Stan" es el trabajo más estratificado y autocrítico. Stan puede ser peligroso para sí mismo y para los demás, pero no es observado desde la distancia como lo es Rupert. Porque es Eminem cantando los pensamientos de Stan, él encarna estopersonaje desde adentro: el rapero usa su encanto natural para ponernos del lado de Stan. Al expresar la mentalidad de un fanático, Eminem se adentra en la visión del mundo de uno de sus seguidores: un partidario extremo, sin duda, pero que, sin embargo, le da voz a este tipo.angustia y humanidad.El Rey de la Comedia retrocedió ante el comportamiento compulsivo de Rupert, pero “Stan” es compasivo, lo que hace que el resultado sea mucho más escalofriante y desgarrador.
“La canción es sobre un fan obsesionado que sigue escribiéndome y me dice que está tomando literalmente todo lo que digo en el disco”, dijo Eminem en el Tiempos de Los Ángeles pieza. "Está loco de verdad y piensa que yo estoy loco, pero trato de ayudarlo al final de la canción. Muestra mi lado real".
Tengo tanta curiosidad por lo que quiere decir con la última oración, pero sin importar cómo quieras analizar su comentario, creo que es justo decir que "Stan" comunica algo profundo sobre la comprensión de Eminem de cómo su trabajo afecta a los oyentes, así comosu reconocimiento de que comparte sus luchas. Sin decirlo necesariamente, "Stan" sugiere que tal vez si Eminem le hubiera respondido a Stan antes, nada de esto habría sucedido. ¿Es culpa de Eminem? No, pero el final no resuelto de la canción: Eminem se da cuenta¿Qué fue de Stan, pero qué hace a continuación?: te devora.
En el verso de Eminem, se asusta con la declaración de amor de Stan: "¿Qué es esa mierda de que 'estabamos juntos'? / Ese tipo de mierda hará que no quiera que nos conozcamos". ¿Stan es gay?Posiblemente, pero siempre lo interpreté más como una señal de la fijación poco saludable de Stan en Slim Shady: él quiereser Delgado. Sin embargo, cuando está muy publicitado LP de Marshall Mathersllegó a las tiendas en mayo de 2000, solo unos 15 meses después LP de Slim Shady — la canción fue solo un ejemplo de lo que parecía ser una vil actitud homofóbica en el disco. En el beso de cierre del álbum "Criminal", Eminem se enfrenta a todos sus enemigos, destacando a los miembros de la comunidad gay :
Mis palabras son como una daga con un borde irregular
Eso te apuñalará en la cabeza
Ya seas af** o lez
O un homosex, hermaph o un trans-a-chaleco
Pantalones o vestido, ¿odias la mierda?
La respuesta es sí
¿Homofóbico? Nah, solo eres heterofóbico
Mirando mis jeans, viendo mis genitales abultados
Esas son mis bolas de mierda
Será mejor que los sueltes
Pertenecen a mi escroto
¡Nunca los tendrás!
GLAAD lo denunció, enviando una declaración que decía, “Las letras de Eminem están empapadas de violencia y llenas de comentarios negativos sobre muchos grupos, incluidos lesbianas y hombres gay. Tal desprecio por los demás puede conducir a la discriminación, el abuso físico e incluso la muerte”. El grupo tambiéncondenado El sello discográfico de Eminem por promover “material tan difamatorio que fomenta la violencia y el odio. Esto es especialmente negligente si se considera que el mercado de esta música ha demostrado ser el de los adolescentes varones, el mismo grupo que estadísticamente comete la mayor cantidad de crímenes de odio”.
Esta no fue la única crítica lanzada contra LP de Marshall Mathers, y otros se opusieron a la descripción casual de Eminem de matar a personas como su esposa Kim. Pero la homofobia fue quizás el elemento más mortificante del álbum, una insensibilidad desenfrenada en el hip hop. El amigo de Eminem, Dr. Dre, definitivamente tienemostró sus propias tendencias misóginas y homofóbicas, también. Eminem nunca ha sido bueno al abordar estas críticas: Años después, mientras defendía su uso de un epíteto homofóbico de seis letras en 2013 Los Marshall Mathers LP 2, el rapero explicado que, al crecer en la cultura de batallas de rap de Detroit, “[Esa palabra] era más como llamar a alguien perra, punk o gilipollas. Así que esa palabra se usaba tan libremente en ese entonces. Se remonta a esa batalla,de un lado a otro en mi cabeza, de querer sentirme libre para decir lo que quiero decir, y luego [preocuparme por] lo que puede o no afectar a las personas... Me burlo de otras personas, de mí mismo. Pero mi verdadero yo sentado aquíen este momento, hablar contigo no tiene problemas con homosexuales, heterosexuales, transgénero, en absoluto. Me alegra que vivamos en una época en la que realmente se empieza a sentir que las personas pueden vivir sus vidas y expresarse. Y no sé cómoaparte de decir esto, todavía me veo a mí mismo de la misma manera que cuando estaba luchando y quebrado.”
Partidarios de la libertad de expresión saltaron en defensa de Eminem, con influyenteVoz del pueblo crítico musical y fan incondicional de Eminem Robert Christgau discutiendo, mientras reconoce la homofobia del rapero, "Explícita e inequívocamente, para que cualquier persona con un coeficiente intelectual de 90 lo entienda, ['Criminal'] se trata de palabras'poder de causar dolor.”
Pero tales perspectivas difícilmente apaciguaron a grupos como GLAAD, especialmente después de que Eminem fue nominado a múltiples premios Grammy por LP de Marshall Mathers, incluido Álbum del año. El récord, impulsado por el exitoso sencillo "The Real Slim Shady", fue segundo récord de ventas más alto de 2000, solo detrásNSYNC's Sin ataduras. Eminem era tan popular como las bandas de chicos y las estrellas pop femeninas, como Britney Spears, pero su antagonismo y sus letras de advertencia lo hicieron mucho más nervioso que sus compañeros. “Estoy en todas las canciones, pero es posible que nomírame al principio”, le dijo a la Tiempos de Los Ángeles. “Creo que mucho de lo que ves en el registro depende mucho de quién está mirando. No hay dos personas que vean lo mismo en él. Creo que algunas personas lo entienden y otras no tienenpista. Mis fans lo entienden. No me importa un [improperio] sobre nadie más".
Pero cuando la 43.ª Entrega Anual de los Premios Grammy, que se iba a celebrar el 21 de febrero de 2001, se avecinaba en el horizonte, GLAAD anunció que protestaría por la ceremonia. En un comunicado, la directora ejecutiva de GLAAD, Joan M. Garrydijo, "Las letras llenas de odio de Eminem no solo han unido a muchas personas en oposición, sino que también han planteado el tema de la responsabilidad corporativa para comercializar este tipo de producto".¿responder?
La idea de que Elton John hiciera un dúo con el rapero en "Stan" fue idea de Eminem después de escuchar a John cantar alabanzas al rapero en entrevistas. "Leí los artículos en los que realmente me respaldaba, y fue genial", Eminemdijo. “Yo estaba como, 'Está bien, bueno, realmente respeto a Elton'”. Y John, uno de los artistas homosexuales más prominentes y célebres en la historia de la música pop, estaba feliz de actuar con él. “Soyun gran admirador de su música, y dije que estaría encantado de hacerlo”, Johndijo un par de semanas antes de los Grammy. “Sé que voy a recibir muchas críticas de varias personas que harán piquetes en el programa… Prefiero derribar muros entre las personas que construirlos. SiPensé por un minuto que era [odioso], no lo haría... Quiero trabajar con él porque es el artista más emocionante de la actualidad. Estoy deseando que llegue la noche".
La noticia, que arruinó la sorpresa que Eminem había concebido inicialmente que sería el dúo, aseguró que su actuación sería el momento más esperado del programa. Y cumplió.
Con John reemplazando a Dido, "Stan" mantuvo su intimidad en el escenario, Eminem mostró sus notables habilidades vocales mientras dramatizaba el descenso de Stan a la desesperación en tiempo real. Enfocado y controlado, el "Stan" en vivo obtuvo su primer aplauso considerablecuando John comienza a cantar, el público reconoce a una leyenda viviente. Pero a medida que crece la tensión narrativa de la canción, lo que lleva a su horrible final, Eminem ayudó a derribar algunos conceptos erróneos. El primero fue que el hip hop no podía traducirse en un concierto. Otro fue queel rap era solo chicos maldiciendo la versión censurada de sus letras que interpretó Eminem seguía siendo increíblemente evocadora, esbozando completamente al personaje de Stan a través de su propio monólogo.de su arte.
La verdad es que nunca amé LP de Marshall Mathers. Encontré sus diatribas aburridas, sus burlas a otros músicos de segundo año. Pero "Stan" siempre me dejó boquiabierto: fue el único momento en el que el tipo que Dios envió para enojar al mundo en realidad mostró algo de alma. Y eso vulnerablela esencia se conservó en la actuación de los Grammy, incluso si Eminem respondió a la larga ovación de la multitud tirándoles el pájaro.
Por mucho que la aparición de John en el escenario con Eminem ayudó al rapero, el abrazo que compartieron después de la canción probablemente fue igual de significativo. "Si no hice una declaración con Elton John esta noche, no sé qué más hacerhacer”, Eminemdicho después del show. “Vine a causar un impacto, vine a hacer una declaración, y supongo que cabrear a algunas personas… Creo que el mayor impacto se produjo al vernos juntos en el escenario”. Irónicamente, cuando el dúo se formó, EminemNo sabía que John era gay. “No sabía nada sobre su vida personal”, dijo el rapero. “Realmente no me importaba, pero siendo que él era gay y me apoyaba, creo que hizo undeclaración en sí misma que decía que entendía de dónde venía yo”.
“Stan” fue el número 1 en varios países, incluido el Reino Unido, aunque aquí en los Estados Unidos ni siquiera llegó al Top 40. El video presentaba a Dido como la novia traumatizada de Stan Devon Sawa. “Era tan brillante,y tan convincente, y tan real”, ella luego dijo de su intenso coprotagonista, "todo lo que tenía que hacer era reaccionar ante lo brillante que era". Pero donde otras canciones ganan una especie de inmortalidad debido a todas las versiones que inspiran o por su ubicación memorable en un lugar indeleblepelícula, “Stan” se apoderó de la cultura de otra manera.
Un año después El Marshall Mathers LPfue lanzado, Nas estaba insultando a Jay-Z en la canción "Ether", proclamando: "Eres un fanático, un farsante, un falso, un marica, un Stan". Eso fue solo el comienzo de la adopción de "stan" por parte de la sociedad.como un eufemismo para un super-fan, una combinación de las palabras "stalker" y "fan". Como Stereogum de Chris DeVilleescrito en 2020 sobre la evolución del stan, “Esto puede manifestarse como una muestra frívola de devoción fugaz, como cuando cualquier persona en cualquier lugar se comporta de una manera atractiva y algún observador en línea declara que 'no tiene más remedio que stan'. Se puede aplicar ala mayoría de los tipos de apreciación dedicada: 'I stan' como abreviatura 'I'm way in this'. Pero 'stan' ahora se refiere más comúnmente a una cultura hiperonline de fandom extremo, muchos de ellos con apodos específicos de artistas como Vencejos, Arianadores, Beliebers, o, Dios no lo quiera, Sheerios. Todos los grupos de fans son propensos a exhibir un comportamiento stan, pero prospera particularmente en el reino del pop gracias a su gran escala y adoración de héroes incorporada.
Como señala DeVille, ahora vivimos en un mundo donde el fandom a menudo tiene un trasfondo oscuro: como Stan, amantes de, digamos,Guerra de las Galaxias Piensa que el objeto de su afecto les debe algo. Es una obsesión poco saludable y muy pública, con bases de fanáticos que a veces creen que dictan los términos de la relación. No busques más que cómo algunos de los seguidores de Mitski la persiguieron por atreverse a pedirles que no usen sus teléfonos durante sus shows. Simultáneamente, el retrato de la enfermedad mental de Eminem solo ha crecido en estatura a lo largo de los años a medida que hay más reconocimiento y compasión por aquellos que lidian con ideas suicidas, depresión y adicción.Eminem a menudo afirma que los oyentes no deben tomar sus letras literalmente —le gusta bromear o elaborar fantasías elaboradas— pero "Stan" es más profundo porque se siente muy real, incluso si es completamente inventado, y toca una condición universal.Tal vez no todos seamos partidarios, pero todos podemos apreciar la necesidad de que alguien nos entienda.En última instancia, es lo que tienen en común "Thank You" y "Stan": ambas son canciones sobre intentar conectarse con otra persona.
Han pasado más de 20 años desde "Stan". John sigue siendo amigo de Eminem y sigue defendiendo al rapero mientras presionándolo para que abandone las rimas homofóbicas. Dicho esto, el travieso sentido del humor de Eminem permanece, y es algo que a John claramente le encanta de él. De hecho, el pianista recordó que cuando él y su pareja David Furnish se casaron, Eminem le envió un regalo atrevido.qué homofóbico no es, teníamos dos incrustaciones de diamantesanillos para el pene sobre cojín de terciopelo,” John dijo. “Y tengo que decir que han permanecido sin usar.”
En cuanto a Dido, disfrutó de una nueva ola de popularidad gracias a “Stan”, aunque en ese momento ellaconfesado, "Me resulta difícil creer que alguien se apresure a comprar mi álbum después de escuchar esa pequeña parte de la canción de Eminem". Aproximadamente una década después, tuvo a su hijo, a quien casualmente llamó Stanley,garantizando un futuro en el que tendría que seguir insistiendo en que no era por Eminem."Cuando era adolescente, estaba con mi pareja, recuerdo estar sentada en una pared, y me dijeron: '¿Qué vas a hacer?llamar a tu hijo?' y yo estaba como, 'Stanley'”, Dido una vez dicho. “Curiosamente, cuando conocí a mi esposo, ese era el nombre que era su favorito por diferentes razones.”
Cualquiera que escuche "Gracias" ahora probablemente piense en "Stan", pero Didodicho en 2019 que su original “es una canción feliz para mí. Es muy divertida. Todavía me encanta cantarla, lo cual es un alivio, porque no puedo dejar de cantarla. Sería una pesadilla si tuvieras una canción que fuerascomo, 'Oh, Dios mío. No quiero volver a cantar eso nunca más'. Simplemente crea un poco de magia. Tiene una vibra tan agradable, y la gente me ha contado tantas historias encantadoras sobre lo que significó para ellos, otal vez la tocaron en su boda, o lo que sea. Esa canción fue como un viaje, y me llevó a un viaje tan loco".
Eminem ha tenido sus altibajos, ganando un Oscar por “Piérdete a ti mismo” luchando contra el abuso de sustancias, resurgiendo como un creador de éxitos, subiendo al escenario con Dre y otros para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de este año. Ahora tiene 49 años, su longevidad es una sorpresa para muchos, incluido el joven Eminem, que no necesariamente vio un sustancialcarrera por delante para él. “Quiero seguir haciendo discos todo el tiempo que pueda”, dijo.dicho en 2000, “pero no sé cuánto tiempo se te puede tomar en serio en el rap. Puede haber un límite de edad, si sabes a lo que me refiero. Probablemente eventualmente pase a producir”.
Es difícil explicarle a las personas que no estaban allí en ese momento lo importante que era Eminem. Todavía es enormemente popular, por supuesto, pero es diferente: ya no es peligroso, ya no es alguien que escandaliza a los padres y enfurece a los guardianes morales.Es solo un rapero de mediana edad con una gran audiencia y recientemente, ha tenido sus propios encontronazos con fanáticos agresivos:Un intruso irrumpió en su casa en 2020 . Sin embargo, a principios de la década de 2000, parecía un rebelde, sus actitudes eran un shock para la corriente principal.Atrajo a una base de fans jóvenes porque él mismo era joven: juvenil, confundido por el mundo, alimentando iras de la infancia que aún no había procesado.Canalizó la ira masculina adolescente, dando a los oyentes impresionables una salida para sus propios problemas, ya fuera con las mujeres o la salud mental.La claridad y el ingenio de su rencor hablaron a millones.
Cuando Eminem habló con piedra rodantepara ese perfil de 1999, habló sobre su entonces nuevo álbum LP de Slim Shady, que incluía temas incendiarios como la violencia doméstica y el abuso de drogas. Pero se negó a disculparse. “Mi álbum no es para que lo escuchen los niños más pequeños”, dijo Eminem. “Tiene una etiqueta de aviso, y debes tener 18 años paraconseguirlo. Eso no significa que los niños más pequeños no lo entenderán, pero no soy responsable de todos los niños. No soy un modelo a seguir, y no pretendo serlo".
Es un argumento que hacen muchos artistas y deportistas: Solo estoy haciendo un trabajo, no estoy aquí para criar a tus hijos por ti. Pero no mucho después, Eminem adoptaría un enfoque más matizado con respecto a este debate. "Stan" se trataba de uno de esos jóvenes que escuchaban a Eminem, lo admiraban, conectaban con lo que tenía que decir. ¿Eminem era responsable de¿Se reflejaron las acciones de Stan en Eminem? ¿Qué le deben los artistas a sus fanáticos? ¿Cuándo la devoción de los fanáticos se convierte en algo oscuro y feo? Debido a que "Stan" no proporciona respuestas, hemos tenido que seguir reflexionando sobre estas preguntas nosotros mismos.
Lo que se encuentra en el corazón de esa canción desgarradora y melancólica es una tensión que creo que todos sentimos, famosos o no. ¿Cuánto podemos ayudar a otras personas? ¿Qué pequeñas cosas podemos hacer que puedan marcar una gran diferencia en sus vidas?On one sad, lonely day, Dido wrote a song about someone who perked up her mood. Eminem turned that into another song, this one about not being able to be there for somebody in need. We all reside in the gap between “Thank You” and “Stan.” Sometimes we're able to help, sometimes we're not. Sometimes we're the one being called upon, sometimes we're the one hanging by a thread.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador en MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
