'BEEF BROS' nos da los superhéroes izquierdistas Himbo que necesitamos

Con un puñado de excepciones, los superhéroes son un grupo conservador. Si no son justicieros violentos que luchan para preservar el orden mundial capitalista, como un playboy rico convertido en un sádico empedernido con el crimen Batman , están trabajando como equipos de élite al estilo de los Vengadores, ya sea a instancias explícitas o ultrasecretas de un gobierno nacional o internacional. Estos buenos golpean a los llamados malos, sin duda, pero generalmenteeste trabajo está al servicio de mantener el status quo: el ejército rebelde está "pacificado", el dinero se devuelve al banco, el terrorista loco anarquista es arrastrado de su cabina y llevado a prisión. Por eso el escritor Aubrey Sitterson y artista Cañón Tyrell llevado a Kickstarter para co-crear el BROS DE CARNE - el uso de mayúsculas es deliberado - un par de cabezas musculosas bien intencionadas cuyo propio “análisis de masas” de sentido común siempre los coloca del lado del masas contra las clases .

Esto no quiere decir que varias series de cómics no hayan analizado las debilidades de estos tipos de héroes más convencionales. De Vigilantes y El regreso del caballero oscuro a mediados de la década de 1980 hasta Los chicos y El legado de Júpiter a mediados de la década de 2000 y principios de la de 2010, los creadores no tenían miedo de representar la oscuridad que acecha en los bordes del paisaje superheroico. Pero estas son historias valientes, protagonizadas por personajes valientes, y la sensación de inquietud e incluso impotencia para provocarEl cambio es palpable. En la mayoría de los casos, sus infortunados esfuerzos por alterar el status quo terminan en tragedia, y cualquier antihéroe que tenga la suerte de sobrevivir a la carnicería se pierde en la distancia después de experimentar su propio tipo de " Olvídalo, Jake, es Chinatown ”epifanías.

No es así con BROS DE CARNE . Sitterson es un maestro del colorido, minimalista género "gran pelea" . Su serie reciente No queda nadie para luchar , co-creado con el artista Fico Ossio ofrece una visión meditativa del tipo de historia de "progresión de la lucha" popularizada por el manga como Bola de Dragón - un epílogo melancólico de estas grandes batallas ya libradas. Pero incluso allí, como en su anterior Street Fighter x GI JOE , pocas palabras se desperdician en una historia bien estructurada que parece pasar volando. Sitterson se basa en un pozo diferente, tanto en términos generales como en términos de BROS DE CARNE inspiración.

“Cuando se trata de cómics políticos, no creo que puedas mejorar mucho Howard Chaykin 's ¡BANDERA americana! ”, me dice.“ Es anterior a ambos Vigilantes y El regreso del caballero oscuro por unos pocos años, y en mi opinión, es aún más influyente, pero de una manera secreta debido a que se ha agotado durante tantos años ”.

¡BANDERA americana! , para los lectores que no estén familiarizados con el mejor trabajo de Chaykin, fue una serie de principios de la década de 1980 que se extendió tanto al pasado como al presente. Chaykin escribió e ilustró los primeros 12 números, que cuentan una historia única que no era una ópera espacial tan loca ni una distopía total.: Reuben Flagg, un actor judío-estadounidense que quedó obsoleto por la tecnología CGI, se convierte en un policía espacial al servicio de la enorme corporación Plex que ahora gobierna los "Plexmalls" reforzados de la tierra desde su capital en Marte. Flagg "se despierta" y enciendePlex, recibe ayuda de un gato que habla entre otros aliados extraños y las exuberantes ilustraciones no recuerdan tanto a la Edad de Plata, la ópera espacial Gil Kane ilustraciones de estilo actualizado para la era del punk rock y la nueva ola. En otras palabras, fue una historia tremendamente divertida sobre tiempos horribles.

Esa sensación de diversión enérgica incluso frente a la creciente hipocresía e injusticia es algo que Sitterson considera esencial para el trabajo que él y Cannon están haciendo. “Yo también soy un gran Condado de Bloom y Terrallende fan ”, dice.“ Al leer esas tiras cuando era niño, no tenía el contexto necesario para entender muchas de las referencias, pero eran tan simples, efectivas y divertidas que pude captar la esencia.de todas formas. Berkeley respiró El desconcierto surrealista por lo absurdo de la vida política y cultural de los Estados Unidos, combinado con su rabia latente hacia la hipocresía y las jerarquías explotadoras de todo tipo, fue algo profundamente influyente para mí ”.

Sin embargo, los BEEF BROS no hierven a fuego lento de rabia. Huey y Ajax Beef, con el estilo de los culturistas de la década de 2000 según lo previsto desde el punto de vista de 1980, actúan según sus instintos. Y estos instintos, como se revela en las páginas de la historiaya publicados en su página de Kickstarter, son para ayudar a los indefensos en su lucha contra los poderosos. Dos policías sádicos que acosaban a una persona sin hogar reciben una paliza rápida de los BROS, quienes desvían las balas con sus músculos pectorales, y luego invitan a "Nugget,”El hombre que rescataron, para que se quedara con ellos. No porque sea lo correcto, sino porque, en su cálculo simple, es lo único que pueden hacer. Nugget no tenía casa, así que le abrieron la suya.

La simplicidad de esta historia, contada a través de bíceps abultados, atuendos coloridos y una pelea a puñetazos de ritmo rápido, es la clave del atractivo de BEEF BROS. "No es suficiente tener un buen cómic", dice Sitterson. "Necesitasun proyecto del que la gente se entera, entiende al instante y anhela ver nacer en el mundo. Una vez que vi los diseños de Tyrell para Huey y Ajax Beef, lo supe BROS DE CARNE sería enorme en Kickstarter [y lo ha sido, por una suma de 1.220 patrocinadores que ya se han comprometido a apoyar el proyecto] ”.

De hecho, los diseños de personajes de BEEF BROS son oro retro. En la imaginación crítica los cuerpos musculosos pueden significar todo tipo de cosas - violencia, opresión, poder ejercido sobre otros - pero aquí, como lo dibuja Cannon, solo significan una cosa: la gente aficionada es lo suficientemente fuerte como para echar una mano. “Siempre busco el arte renacentista, especialmente las esculturas de Miguel Ángel,en busca de inspiración al dibujar la forma masculina ", dice Cannon." Gian Lorenzo Bernini también, ya que aporta mucho romance y movimiento a las figuras. Todo dibujante de cómics también debería estar estudiando Auguste Rodin esculturas para conseguir esa gran sensación de pesadez en la figura. Para los cómics, me encantan las cosas de los noventa como de Stephen Platt estilo extremo en los dos temas de Profeta terminó, Jae Lee 's Namor y factor X cosas, Dale Keown 's PITT y por supuesto, Jim Lee 's X-Men para esas grandes fotos grupales audaces ".

Obviamente, con un concepto como este, mucho depende no solo de los músculos, sino también de las peleas a puñetazos. Si la autoayuda y la cooperación están en el centro del espíritu de BEEF BROS, las peleas a puñetazos son donde los hermanos deben sobresalir. “Las buenas peleas a puñetazos son realmentedifícil de lograr en los cómics. Pero esa es mi misión actual. He estado estudiando mucho Tradd Moore ”, explica Cannon.“ La forma en que describe la acción y las figuras en movimiento en Luther Strode es un salto cuántico en el medio. He visto muchos de Jason Pearson Bolsas para cadáveres últimamente también, con su alto contraste e impactos estilizados para vender la acción. En manga, Puño de la estrella del norte está grabado permanentemente en mi cerebro. La intensidad de cada golpe y los ritmos dentro de las escenas de acción realmente venden el drama. Hideo Yamamoto's Ichi el asesino tiene locas escenas de acción que aportan velocidad y una extraña intimidad a las peleas. Masamune Shirow's semilla de manzana es un ejemplo supremo de cómo los cómics pueden mostrar la acción de formas completamente caóticas, descartando las convenciones de la narración, pero aún así funcionan muy bien ”.

Sitterson es un aficionado a las peleas a puñetazos, no tanto por la acción sangrienta como por lo que un golpe en el momento oportuno puede agregar a la acción. "Ya conoces mi manga / anime de peleas favorito: Bola de Dragón , La extraña aventura de Jojo , Baki , Kengan Ashura , etc. ", dice Sitterson." Pero cuando se trata de cómics domésticos, no hay muchos mejores que Ryan Ottley . Mirándolo crecer y estirarse invencible fue impresionante. Tener algunas de las mejores escenas de lucha en la historia de los cómics en un solo libro es algo extremadamente raro. Hay un peso y una sensación visceral en la forma en que describe el combate. Cada golpe significa algo."

invencible , con el que Ottley co-creó Los muertos vivientes escritor Robert Kirkman , exploró la dinámica familiar en parte a través de puños superpoderosos que atravesaron las tripas, arrancaron las entrañas y derramaron sangre por toda la galaxia. Era una historia sobre cómo las personas son complicadas, cómo la vida es complicada y, sin embargo, a pesar de todos esoscomplicaciones, las cosas finalmente saldrán por sí solas, para bien o para mal.

Los BEEF BROS, como lo imaginaron Sitterson y Cannon, seguramente no son personas complicadas. Son, más bien, hombres grandes, fuertes y contundentes que se enfrentan a un mundo complicado lleno de fuerzas poderosas y engañosas, un retroceso no tanto a Batman o Superman,dos agentes disfrazados del establecimiento, pero a un héroe mucho antes, Popeye de EC Segar , estrella suya Teatro dedal tiras cómicas. Popeye, el gran ídolo de la primera infancia de mi padre y más tarde de la mía, era una fuerza volátil y aparentemente anárquica, tan invencible como Superman, pero que se movía solo para actuar por sus propios caprichos: estaba "disgustado" cada vez que alguienamenazó con dañar a los que consideraba impotentes, los "wimen e infinks" aunque muchas de las mujeres más contundentes de la tira, como la formidable pirata La bruja del mar , eran todo menos impotentes.

Popeye no tenía una misión general, pasando de los planes descabellados de uno de sus amigos a otro, pero siempre enderezaba la balanza de la justicia cuando aparecía un matón o un monstruo, y luego volvía a enderezar la balanza al pisarpara salvar al malo cada vez que uno de sus amigos más astutos, como un intelectual irresponsable J. Wellington Wimpy o el astuto hermano Castor de Olive Oyl, su interés amoroso, intentó matarlos o inutilizarlos. "Realmente no tengo nada en contra de ti, ya que me rompiste el cuello ... ¿Quieres estrechar la mano y ser libre?"preguntó el gigante cavernícola Toar , a quien había terminado de hacer papilla al final de una historia memorable de 1935 titulada "El estanque de la juventud". Después de que Toar accedió a ser amigos y regresó a casa con Popeye, Olive Oyl le preguntó a Popeye qué pensaba hacer con elBruto incivilizado. Sin perder el ritmo, y presagiando el BEEF BROS de 2020, le dijo a Olive: "Voy a disfrazarlo", y luego le puso a Toar una elegante camisa y corbata por ninguna otra razón que no fuera la que le parecía a losmarinero ingenuo como el curso de acción adecuado.

Los BEEF BROS están hechos de la misma manera. No están por ahí golpeando a los posibles Jokers para salvar al mundo de un descenso al desorden o golpeando a un grupo de terroristas que buscan liberar a su país de las garras benevolentes de susversión mundial de las Naciones Unidas. No, simplemente están caminando por las calles, "mostrando sus cuerpos grandes, musculosos, vasculares y abultados" en palabras de Sitterson, impartiendo esa marca instintiva de justicia de BEEF BROS, no porque sea lo correctocosa que hacer, sino porque es lo único que se puede hacer.