Una historia oral de Hulk Hogan y 'Real American'

"Real American" es una de las canciones más reconocidas en la cultura estadounidense vergonzoso, pero cierto. Escrito por el vocalista Rick Derringer y lanzado en 1985 El álbum de lucha libre creación novedosa del jefe de WWF Vince McMahon y el novio / gerente de Cyndi Lauper, David Wolff , "Real American" ayudó a impulsar lo que una vez fue un deporte marginal firmemente en el escenario nacional, llevando la lucha libre a MTV y a una audiencia mucho, mucho más amplia que incluso la Wrestlemania inaugural de ese año.

A pesar de todo esto, nunca ha sido lanzado como single, y el real el cantante principal del éxito original, Bernard Kenny, ha desaparecido en la oscuridad. Ha sido un viaje salvaje, así que intentamos catalogarlo totalmente estadounidense por arranque asciende al estrellato no tan consciente de sí mismo.

La inspiración

En 1985, Derringer fue retirado 11 años de su exitoso sencillo “ Rock and Roll, Hoochie Coo ”y 20 años fuera de la pista clásica n. ° 1“ Aguanta Sloopy , ”en la que cantó la voz principal, pero siguió siendo un titán de la industria del rock 'n' roll.Después de trabajar mucho con bandas como El grupo Edgar Winter , suministro de aire y Bonnie Tyler , Derringer rebotó, destrozando solos de guitarra para Barbra Streisand y escribiendo canciones con su compañero en ese momento, Kenny. Una de esas canciones, por supuesto, era "Real American", y aunque los dos no sabían lo que seríaeventualmente se usará porque, tan pronto como lo escribieron, supieron que estaba destinado a la gloria.

Derringer , escritor y productor de "Real American": Mi compañero de escritura Bernard Kenny y yo nos sentamos una noche en 1984, y tuvimos la idea de escribir la canción más patriótica de todos los tiempos. Éramos estadounidenses muy orgullosos y queríamos expresar eso en la canción. Así que eso fuetodo el objetivo detrás de ella cuando nos sentamos - unas horas más tarde, nació la canción "Real American". Después de que fue escrita, realmente la tocamos, y nos hizo llorar. Sabíamos que habíamos hecho un buen trabajo, y estaba destinado a ser un éxito.

Jimmy Bralower , baterista activado El álbum de lucha libre : Bueno, te lo diré, hombre, hay algunas verdades en esta que parecen estar ocultas. ¡Lo principal es que no es Derringer quien canta esta canción! Es un viejo amigo mío, un tipo llamado Bernard Kenny que es el co-escritor, que es un cantante asesino de mierda, y nunca recibió crédito.

Sean Neumann , reportero de lucha libre profesional para VICE , Rolling Stone : Críticamente ... muchas cosas están mal con la canción. Es ridícula como el infierno; es una de las canciones más cursis que jamás escucharás. En cuanto a la canción, es pura propaganda, pero en el contexto se usó y lanzó, en el profesionalmundo de la lucha libre - es perfecto .

Bralower : Esa apertura es tan icónica, ese es Bernard cantando, esa voz independiente antes de que llegue el riff de guitarra. Un gancho total y una señal de un gran éxito. Esa grabación específica que es famosa, puedo decirte con certeza, eso esBernard cantando.

Hay una nueva versión con Rick cantando, y simplemente no lo es. Por lo general, no saldría y diría estas cosas, pero Bernard Kenny es uno de los grandes cantantes que nunca se hizo famoso. No me malinterpretes: Rick'sun gran cantante y un jodido gato brillante, pero Bernard es el héroe olvidado de esta canción. No has escuchado esa voz en ningún otro lugar. Desafortunadamente, fue una gran oportunidad para él, y lo cerraron en términos de obtener crédito.Una de esas viejas historias de los grandes negocios de la música. Recuerdo que tenía un pequeño problema en el trasero por haber sido arruinado por su crédito por esto.

El lanzamiento original

En 1983, las estrellas se alinearon para la lucha libre profesional. Ahora conocida como "Rock 'n' Wrestling Connection", la era comenzó, curiosamente, con el luchador Lou Albano protagonizando el video musical de Cyndi Lauper para " Las chicas solo quieren divertirse . ”Mientras tanto, MTV estaba en la cima de la popularidad, y los canales de noticias locales se estaban consolidando en paquetes de cable nacionales. El resultado fue que, cuando MTV transmitió su primer combate de lucha libre en la televisión en vivo el 23 de julio de 1984, la lucha se preparó parahacerse cargo de una audiencia nacional. Un año después, David Wolff el novio de Lauper pidió a Derringer y Vince McMahon que produjeran El álbum de lucha libre , una compilación de canciones que supuestamente cementarían a los luchadores en el mundo del rock 'n' roll.

Neumann: La WWE ha contratado algunos compositores realmente geniales a lo largo de los años, muy subestimados, honestamente, como Jim Johnston , que hizo la mayoría de las canciones durante la Attitude Era y durante la década de 2000. Entonces CFO $ , quien hace la mayor parte de la música de entrada hoy. Rick Derringer no fue diferente.

Derringer : cuando El álbum de lucha libre llegó, teníamos todo armado y realmente organizado, y todavía no habíamos usado "Real American" en ninguna parte. Así que pensamos que sería un buen uso.

Bralower : “Real American” es la única canción del álbum que no involucró a luchadores; era solo una cosa de Derringer, a quien trajeron para hacer la cosa del “dios del rock”, en la que él era genial.

Derringer : Puede haber sido la decisión de Vince McMahon decir: "Adelante, esta es una gran canción. No pongamos en peligro su calidad con un luchador que no le hace justicia".adelante y hacer las voces en ese ".

Bralower : Derringer entraba y tocaba la guitarra y yo la batería. Luego la sobregrabaron. Era la única canción del álbum hecha por un grupo profesional de personas y no tenía nada que ver con los luchadores que actuaban en ella. Así que "RealAmerican ”fue más una cuestión de montaje que un momento de magia cinética en el estudio.

Derringer : No modificamos el original en absoluto para la WWE, solo establecimos la versión legítima que imaginamos, y esa fue la que usaron.

Bralower : Así que grabar la canción en sí fue sencillo, nada sexy. Pero debo decir que fue surrealista cuando todos los luchadores estaban en el estudio con su maldito equipo de lucha libre. Por lo general, esos tipos siempre estaban en el personaje, excepto ese día en el estudio.Recuerdo que Hulk Hogan en ese momento tuvo una gran pelea con Brutus Beefcake en la televisión, pero en el estudio solo estaban charlando en el pasillo como amigos normales.

El ascenso de Hulkamania

"Real americano" se le dio originalmente a los extremadamente equipo de etiqueta con temática estadounidense US Express , mientras que a Hogan se le asignó el instrumental con mucho sintetizador, “ Tema de Hulk Hogan . ”Sin embargo, US Express dejó la WWF poco después del lanzamiento del álbum, y en diciembre de 1985, Hogan adoptó tanto la canción como la personalidad del héroe estadounidense, eliminando a los malos extranjeros y defendiendo lo que es correcto.la cima de los poderes de Hogan: el año anterior, había inmovilizado a The Iron Sheik por el campeonato de la WWF y nació "Hulkamania". En 1985, era el de facto rostro de la lucha libre profesional.

Bralower : Antes de Hulk, no tenía la marca de volverse tan icónica como lo fue. Quiero decir, era una pista genial, pero estábamos haciendo discos de éxito en esos días, así que todas eran pistas geniales, ¿sabes qué?¿significar?

Derringer : Hulk era un tipo genial. Era un luchador muy prominente, visible y de alto perfil, así que desde ese punto de vista no se podía pedir nada mejor.

Neumann: Para entender el éxito de esa canción, debes comprender lo grande que era Hulk Hogan. Es la estrella de lucha libre profesional más grande que haya existido y probablemente lo será, y fue un fenómeno de la cultura pop. Todos saben quiénHulk Hogan lo es, incluso hoy. Es el Elvis de la lucha libre profesional. La canción era enorme porque era una figura enorme en el mundo del entretenimiento, entonces y hoy.

Bralower : En ese momento, no todos tenían canciones temáticas; simplemente tocaban el timbre y el locutor del ring las sacaba de un lado. Esta canción fue el comienzo de hacer de la lucha libre un súper espectáculo, y dio la casualidad de quecon MTV, la lucha libre se estaba nacionalizando, por lo que estaba llegando a una gran audiencia. Además, en ese momento, había como un tipo ruso que era un tipo malo, y estaba el [Iron] Sheik. Así que Hulk, el estadounidenseamigo, saltó al estrellato luchando contra ellos, y esa canción fue tan perfecta para esas batallas. Todo se alineó tan perfectamente.

Neumann: La clave para una canción de entrada de lucha libre profesional es la misma que escribir una canción pop, con ganchos de martillar y repetir y repetir y repetir las mismas cosas. Se trata de marcar al personaje y clavar esos puntos en la cabeza de los fanáticos.para Hogan están estas melodías pegadizas y están cantando sobre lo gran héroe que es, y que "luchará por lo que es correcto", y específicamente, luchará por ti. La canción hace un gran trabajo al ambientarel escenario para cuando salga Hogan. Sabes en ese mismo momento que él es el buen tipo y que tienes que animarlo.

Derringer : ¡Hulk lo usó en todas partes! Cada vez que subía al ring lo usaba como su tema principal. Cada vez que aparecía en televisión, tocaba la canción. Creó videos. De hecho, cuando hicimos el video musical original con Hulk, estaba tocando el bajo, es bajista. Le mostré: "Esta es la parte de bajo que tocamos", y recuerdo que dijo: "Oye, esa no es la parte de bajo que tocas, vamos, enséñame¡la parte del bajo real! ”Así que le mostré lo que realmente tocamos. [Pero en] el video vemos a Hulk tocando esa pequeña guitarra Fender Stratocaster, y se ve muy pequeña en él.

Estábamos muy felices por todo eso. Pero todavía en algún lugar de mi mente pensé, Hombre, esta canción debería ser de alguna manera más legítima que solo el tema de un luchador. Queríamos escribir esta fabulosa canción patriótica para todos los estadounidenses. La vimos de alguna manera en un nivel diferente al de la canción principal de un luchador, así que de alguna manera me decepcionó un poco.

El legado

El reinado de Hogan en la lucha libre profesional duró casi dos décadas, y usó la canción en todo momento excepto cuando se volvió heel. se unió al nWo y usado "Voodoo Child" de Jimi Hendrix .Pero después del apogeo del deporte en la década de 1990, Hogan y "Real American" se desvanecieron de la relevancia cultural, su aparición en los medios más prominente de la década de 2010 fue quizás la más cinta de sexo notoria de todos los tiempos . En los últimos años, sin embargo, ha resurgido como una parodia del patriotismo bufón, o las palmas de las manos preparadas como una expresión aparentemente completamente directa de patriotismo en la campaña electoral.

Neumann: Gran parte del atractivo de la canción es eso Top Gun -como el sonido de la década de 1980 que hace que la gente sienta nostalgia. Se ha convertido más en un meme que en cualquier otra cosa; las líneas ultrapatrióticas son tan cursis que son divertidas. Sigo pensando que la canción de Hogan funciona hoy para su personaje, pero él y elLa canción se ha desvanecido en su mayoría de la cultura pop desde su combate de 2002 contra The Rock en WrestleMania 18, considerado uno de los mejores combates de todos los tiempos.

Sin embargo, si se presentara recientemente para un personaje nuevo, sería plano y difícil. Probablemente sería para un trabajador, alguien que está preparado para perder todo el tiempo. Todavía hacen historias de Estados Unidos versus otros países, perono son tan agresivos y, afortunadamente, los fanáticos han hecho un gran trabajo al hablar y llamar a la WWE cuando hace algo terriblemente xenófobo o racista. Así que estas historias son cada vez menos frecuentes, lo cual es bueno

Derringer : De repente, Hillary Clinton se postuló en una elección primaria contra Barack Obama, y ​​me enteré de que estaba usando "Real American" como su canción de campaña. No es un comentario sobre Hillary, te guste o no, peroestábamos emocionados porque, de repente, la canción se había vuelto de alguna manera mucho más legítima que simplemente el tema de un luchador. Escuché lo mismo sobre Newt Gingrich durante su candidatura a la presidencia en 2012.

Neumann: Los políticos todavía usan la canción en anuncios políticos, al igual que lo hacen con Lee Greenwood y todas esas otras canciones. Simplemente muestra este tipo de versión caricaturesca de los Estados Unidos, y es difícil no poner los ojos en blanco o reír cuando lo escuchas.

Derringer : Lo siguiente que escuché en America's Got Talent , un tipo le rompió 45 sandías en la cabeza y la tocaron como su canción de la victoria. "Soy un verdadero estadounidense, puedo equilibrar 40 sandías en mi cabeza".y está creciendo ".

Entonces, de repente, Barack Obama decidió revelar su acta de nacimiento en la cena de los corresponsales hace un par de años, e hicieron el video de esa cena y su presentación, y usaron toda la canción para mostrar su acta de nacimiento rebotando.dentro y fuera del video, y su rostro sonriente. Ese video, en este punto, ha obtenido más de 20 millones de visitas en Youtube.

Bralower : Me sorprende que ya no sea el tema principal de Donald Trump, para ser honesto contigo.

Derringer : De hecho, escuchamos que Donald Trump lo usó en cuatro videos. Así que estamos muy emocionados en general de que sea el tema principal de un gran luchador, pero que se haya convertido casi en un nuevo himno nacional en algunos puntos de vista, y sigue siendo uno de los mejores.canciones más escuchadas y reconocidas que nunca se han lanzado como single. Las toco en mis conciertos todas las noches, y todos lo saben, sin importar a dónde vaya. El mundo moderno del uso de Internet todavía es incompleto, pero por lo general obtengo regalías cuando esusó.

El futuro

La canción en sí, en cierto modo, ha cerrado el círculo, aunque de una manera deprimentemente siniestra. Comenzó como una representación perfecta de la novedad patriotero de la Guerra Fría, necesaria en el mundo de la lucha libre de los 80: el cuerpo del chico bueno estadounidense golpeando a los malos extranjeros.chicos mientras agitaban las barras y estrellas. En algún momento de la década de 2010 resurgió como una herramienta autoconsciente e irónica para burlarse del patriotismo ciego. Y ahora, en nuestra línea de tiempo actual de los hechos no importan y la realidad misma en cuestión, ha vuelto a levantar la cabeza, una canción que una vez se usó para fomentar el falso patriotismo ahora de manera poco irónica a grito de guerra por una nueva marca de nacionalismo de extrema derecha , la banda sonora de la fiebre de "America First". Entonces, ¿a dónde irá la canción después?

Derringer : Cada canción que escribes, esperas que sea "eso" y "la mejor canción que hayas escrito". Quedamos impresionados con nuestro trabajo la noche en que escribimos la canción, pero, francamente, nunca se sabe, tal vez pienses que es ella mejor canción que hayas escrito, pero la audiencia es la que decide. En retrospectiva, nunca esperábamos que tuviera tanto éxito, como se ha convertido. Ahora, a medida que pasa el tiempo, he grabado una nueva versión queme estoy preparando para dar rienda suelta al mundo ...