Guía para principiantes de toda la música que solíamos llamar techno

2022 marca el 25.º aniversario del año en que sucedió todo: 1997. Era un mundo mordaz, amante de Pierce Brosnan y obsesionado con los cometas, y estamos aquí para revivir cada minuto. Dos veces por semana durante elpróximos 12 meses, lo llevaremos de regreso al invierno de la clonación de ovejas y al verano de Aire acondicionado. Ven por el Chumbawamba, y quédate por el regreso del Mack. Ver todas las historiasaquí.

Los términos para describir los movimientos artísticos a menudo son confusos y confusos. ¿Qué era exactamente "mumblecore"? ¿Solo un montón de películas sobre veinteañeros que discuten sus sentimientos? De manera similar, el rap-rock de alguna manera hizo lugar para ambosRabia contra la máquina y Linkin Park. Tan pronto como se codifica un movimiento, comienza a perder su significado, su carácter especial. El término se convierte en una abreviatura.

A fines de la década de 1990, una de las mayores tendencias musicales era el techno. ¿Qué era el techno? Era, bueno, ya sabes, música que sonaba... techno-y. Técnicamente, era un estilo desarrollado en la década de 1980 por, entreotros, un DJ de Detroit llamado Derrick May, quien famosamente quizás apócrifamente techno descrito como "George Clinton conociendo a Kraftwerk en un ascensor". Una vez reflexionando sobre el famoso de DetroitInstituto de Música, un club donde tocaba discos y se cortaba los dientes, mayo recordado Los primeros días del techno: “Era un lugar espiritual para la música. Si no estabas allí, obviamente te perdiste algo porque creo que solo hay unos cuatro clubes en el mundo que pueden compararse con su poder y energía. Teníamos un joven, hermosa, multitud negra, y me refiero a hermosa en el sentido del espíritu, la mente y el alma. Vinieron niños blancos, niños españoles, gays, heterosexuales. Nadie estaba drogado, hombre, los niños fumaban un poco.de yerba, bebieron un poco de licor, vinieron, se divirtieron, se fueron a casa, hicieron el amor y se sintieron bien toda la semana”.

Uptempo y pegadizo, amplificando la euforia de la música disco a otro nivel, techno catapultado del underground a la corriente principal, con una amplia variedad de actos electrónicos que toman prestados elementos para crear sus propios estilos. Pero para el oyente casual, todoera simplemente "techno". Ahora, podemos verlo como parte de la primera ola de música electrónica de baile, que entonces era un género de nicho "raro", pero ahora está completamente enredado en el pop y el hip-hop.

Haciendo hincapié en la tecnología de vanguardia y, a menudo, con una precisión robótica o sobrehumana perfectamente acorde con una época que temía que las máquinas nos esclavizaran, el techno se sintió como un presagio emocionante y preocupante de lo que vendría. Y 1997 fue crucial en la forma de arte.popularidad creciente, con muchos artistas diversos que se agrupan en el movimiento. Con la retrospectiva de 25 años, es más fácil ver lo ridículo que fue que, digamos, Portishead fuera considerado techno. Pero como alguien que vivió en esa era,créanme: cualquier cosa que sonara remotamente como un rock o un rap y se sintiera vagamente electrónico se designó oficialmente como techno.

Entonces, hagamos una excavación arqueológica para desglosar todos los diferentes estilos que existían en ese momento. Hoy, podemos darnos cuenta de lo poco que estos subgéneros tienen en común, pero en ese entonces, pensamos: "Oh, hombre, esto es lo que el futurova a sonar como.”

Casa Francesa

Firma 1997 Banda/Álbum: Daft Punk, tarea

Definiendo Cualidades: Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo habían sido amigos desde que tenían unos 12 años, armaron su debut una década después y se nombraron a sí mismosDaft Punk. Nicolas Hidiroglou, quien ayudó a diseñar la obra de arte para tarea, fue una de las primeras personas en escuchar una demostración temprana. "Sonaba tan diferente y completamente nuevo", Hidirogloudijo. “Nunca había escuchado algo así, esa mezcla de disco y funk. Tocaron el vinilo para mí en esta pequeña habitación; no tenía idea de que estaba escuchando historia”.

Parte de la escena house francesa de la década de 1990, que fue el telón de fondo del magnífico drama de 2014Edén, Daft Punk se deleitaba con voces distorsionadas, ritmos repetitivos pero hipnóticos y efectos de sonido de la era espacial. Más tarde, Bangalter y Homem-Christo comenzarían a ponerse trajes de robot en público, lo que solo amplificó el sonido más máquina que hombre de su música.ambiente.

¿Qué tan cerca estuvo realmente del techno? Bastante cerca. Daft Punk se retiró el año pasado, con fanáticos de toda la vida hablando de cómoel dúo era una droga de entrada al techno para ellos cuando eran niños y se metieron por primera vez en la música. Si bien los detractores pueden descartar el "techno" como una música artificial y sin alma, Daft Punk nunca tuvo miedo de usar su corazón en su manga robótica. "Nos gustaba Barry Manilow cuando éramos más jóvenes,” Homem-Christodicho en 1997. “Demasiadas bandas quieren verse geniales, no admitirán lo que realmente les gusta. Nos gusta todo, no nos importa”.

gran golpe

Firma 1997 Banda/Álbum: Los hermanos químicos, Cava tu propio hoyo; el Prodigio, La grasa de la tierra

Definiendo Cualidades: Si eras un fanático del rock, el big beat era la música dance en la que podías meterte. Con su barrido de himno y ganchos listos para el estadio, temas como "Block Rockin' Beats" de Chemical Brothers y "Firestarter" de Prodigy se tocaron enestaciones de radio de rock alternativo, que atienden a niños amigables con el mosh que querían soltarse. Ambas bandas ya habían lanzado discos aclamados, respectivamente,Salir del polvo del planeta y Música para la Generación Jilted — pero sus seguimientos de 1997 los vieron convertirse en superestrellas gracias a su sonido bailable y agresivo. “ Cava tu propio hoyo fue un registro que surgió de donde terminamos despuésSalir — tocar en muchos conciertos en vivo para audiencias más grandes”, Tom Rowlands, miembro de Chemical Brothersdicho en 1999. “Tiene grandes sentimientos, grandes emociones”.

El maximalismo del big beat tuvo un gran momento a fines de la década de 1990, pero ese momento no duró mucho. En 2008, Damian Harris, quien fundó el sello dance Skint, recordado, “El sonido se convirtió, y de hecho sigue siendo, la banda sonora obligatoria para los tráileres de películas de acción y perdió cualquier sentido de vanguardia. La naturaleza completa del big beat comenzó a chirriar y las sutilezas se perdieron como una versión más juvenil.elemento pisoteó en la fiesta. cocaína se volvió mucho más frecuente, nunca saludable para una escena. El éxito significó que pasamos de pequeños clubes sudorosos a grandes estadios y los DJ sets se volvieron demasiado predecibles”. Y así, el big beat, que también fue popularizado por actos como CrystalMethod y Fatboy Slim: comenzaron a convertirse en un cliché, una variación anterior al año 2000 del atascos atléticos sin sentido que dominan los eventos deportivos.

¿Qué tan cerca estuvo realmente del techno? Si el "techno" tiene un sonido, es un gran ritmo. No es sorprendente, entonces, que estos grupos fueran criticados por tomar los elementos fundamentales del techno temprano cultura rave, una actitud clandestina y hacerlo seguro para los niños de los suburbios. Bastante divertido,Liam Howlett, el cerebro detrás de Prodigy, luchó contra tales acusaciones en 1992. "Conocemos la música y la escena muy bien y tratamos de ser fieles a eso", dijo.insistió. “No estamos tratando de comercializar la escena rave; los discos entran en las listas de éxitos porque la gente los compra”. Sin embargo, la fiebre del oro comercial se agotaría rápidamente.

batería y bajo

Firma 1997 Banda/Álbum: Tamaño Roni y Reprazén, Nuevos formularios

Definiendo Cualidades: También conocido como jungle, drum and bass tiene más que ver con el ritmo y el tempo, evitando los elementos más accesibles de otras corrientes de música electrónica de baile de finales de la década de 1990. En 2020 cartelera pieza sobre batería y bajo, Rob González también conocido como DJ Machete presentó la historia del subgénero. “Los productores en el pasado estaban experimentando con diferentes variaciones de tempo”, Gonzalesdijo. “El temprano casa ácida los días llevaron a four-on-the-floor y hardcore al mismo tiempo que incorporaban breakbeats, y simplemente continuó evolucionando. Los tempos se hicieron más rápidos con el tiempo: el BPM promedio para drum and bass es de aproximadamente 174 a 180.

El disco de drum and bass más aclamado, Nuevos formularios, son dos discos de ritmos pesados, cambios de tempo espasmódicos y vibraciones de fumetas. “Queríamos hacer música que sonara como el futuro”, Roni Sizedicho hace unos años. “Entonces, la pista 'Beatbox' era solo nosotros haciendo patrones de batería con nuestras propias voces. 'Brown Paper Bag' comenzó como muestras de licks de contrabajo. Las corté en la muestra y de repente había una canción.El título no significaba nada. Solo fue algo que se me ocurrió después de fumar hierba, lo cual hice en ese entonces”.

¿Qué tan cerca estuvo realmente del techno? Si querías “techno” que sonara a jazz, el drum and bass era lo tuyo. Con sus ritmos complicados, a veces vertiginosos, este subgénero se alejó de la monotonía musical a menudo asociada con el techno. “Me gusta Cubo de Rubik, hombre... Me gusta el desafío de resolver algo, "Tamaño" una vez dicho sobre sus ambiciones musicales, luego agregó: "No soy un gran fanático de la simplicidad, me gustan las texturas y las capas y me gustan las ediciones y los bucles". Y su meticuloso trabajo valió la pena: Nuevos formulariosterminó ganando ese año Premio Mercurio, el premio musical más prestigioso del Reino Unido, superando a entre otros Cava tu propio hoyo, La grasa de la tierra y RadioheadOK Computadora.

Trip-Hop

Firma 1997 Banda/Álbum: Portishead, Cabeza de Portis

Definiendo Cualidades: Popularizado por Massive Attack y Tricky que anteriormente había sido parte de Massive Attack, el trip-hop ralentizó el rap, creando algo que sonaba más oscuro y siniestro. En el momento del segundo álbum homónimo de Portishead, elel subgénero podría ser sexy o aterrador, con la voz furtiva de la cantante principal Beth Gibbons compensada por las camas musicales cinematográficas de sus compañeros de banda.Cabeza de Portis muestras incorporadas, sintetizadores y scratching para crear mini-noirs llenos de actitud ahumada.

“Estábamos en esto que llamamos 'ajuste de hip-hop', que fue cuando la gente como los productores de hip-hop de Nueva York realmente nos inspiraron”, Geoff Barrow, miembro de Portisheaddicho en 2019. “Tomarían una muestra de Shostakóvich y tener una gran cosa orquestal, y luego tomarían un ritmo de James Brown. Entonces, tomarían un riff de trompeta de Fred Wesley o Miles Davis. Pero ya tenían la batería y el fondo. Entonces, intentarían crear estas escenas juntos”. Su compañero de banda, Adrian Utley, agregó: “Fueron dos cosas forzadas juntas.trabajando porque en realidad están en tonos diferentes?' Ya no importaba porque estábamos en un mundo nuevo... Si suena genial, entonces eso es todo lo que necesitas saber".

¿Qué tan cerca estuvo realmente del techno? No tanto, en gran parte porque, a menudo, estas no eran necesariamente canciones que te harían querer salir corriendo a la pista de baile. Como sugería el nombre del trip-hop, se trataba de música alucinante y malhumorada, a menudo cantada por mujeresvocalistas con estilos etéreos que sirvieron como una yuxtaposición perfecta a la hermosa oscuridad de la pista. Se sentía orgánico y de otro mundo al mismo tiempo. Las melodías evocaron una atmósfera tan cautivadora que no fue una sorpresa que Casa más tarde usaría la soñadora y ansiosa “Teardrop” de Massive Attack como su tema principal; muy a menudo, el trip-hop parecía una banda sonora imaginaria para una película increíblemente genial.

Post-Rock

Firma 1997 Banda/Álbum: Stereolab, Puntos y Bucles

Definiendo Cualidades: Este subgénero se cruza con algunos otros, como el lounge y el chill-out, pero tal como lo practicaba Stereolab, que se graduó de un sonido más indie-rock en sus primeros días, el post-rock era un paisaje sonoro melodioso basado en la electrónica., acentuado por la voz en francés de la vocalista Laetitia Sadier incluso cuando cantaba en inglés, su falta de sílabas concretas hacía que sonara como un idioma extranjero.Puntos y Bucles, llegando un año después de su disco de avanceSalsa de Tomate Emperador, hicieron música que era el ruido blanco perfecto para recibir un masaje: se implementaron sintetizadores y vibráfono para que te sintieras como si estuvieras flotando, dejando atrás tus problemas.

No es que Stereolab fuera una tontería insulsa y fácil de escuchar. Sus canciones eran desafiantes y aventureras, su belleza socavada por tendencias vanguardistas. El compañero de banda de Sadier, Tim Gane, cuando se habla de Salsa de Tomate Emperador, describió su sonido así: “Era como si vinieras de una cueva, o cruzaras una montaña, y había otro paisaje totalmente diferente. Como en el original Viaje a las estrellasdonde todos los días podrías esperar ir a un nuevo sistema estelar”. Y cómo es esto para un respaldo: Pharrell Williams una vez declarado Puntos y Bucles' “La flor llamada a ninguna parte” “la mejor felación música hay.”

¿Qué tan cerca estuvo realmente del techno? Para nada, pero debido a su estética hipnótica, basada en el teclado, parecía trascender los estilos musicales tradicionales, morando en una dimensión paralela más genial. Y donde otros actos electrónicos de la época se volvieron populares, Stereolab resistió la tentación. “Yoiría tan lejos como para decir que estábamos evitando ir a la superficie”, Sadierle dijo al Tiempos de Nueva York en 2019. “Porque, ya sabes, es un dolor… Este tipo de notoriedad no es algo particularmente bueno. Ya no lo disfrutas. No disfrutas lo que haces”.

El subgénero chill-out sobrevivió después de que el “techno” perdiera su tendencia: después de todos esos ritmos duros y esa actitud bro-y, grupos como Air y Zero 7 ofrecieron una versión más elegante y refinada de la electrónica. Si la década de 1990 fue la fiebre del techno, el apogeo sudoroso, el chill-out y el salón se convirtieron en la respuesta relajada de principios de la década de 2000. Habíamos llegado al futuro y decidimos que necesitábamos un respiro.